2018年3月4日 星期日

娛樂重擊 從奧斯卡展翅高飛的《淑女鳥》:導演葛瑞塔潔薇談首次執導的心路歷程 百家樂 http://www.iwin9418.com

如果你是關注獨立製片的影迷,肯定對「鬼塔」葛瑞塔潔薇並不陌生。編劇與表演才華早已備受肯定的她,在文藝氣息濃厚的輕喜劇中發展出自己的戲路,總能用她的形象賦予角色某種獨特生命力:鬼靈精怪的神經質、小有才氣的聰穎、滔滔不絕的惱人,但同時討喜得不得了。 2012 年憑著《紐約哈哈哈》闖出名聲,為她獲得金球獎音樂或喜劇類最佳女主角提名,也正式確立葛瑞塔潔薇這個名字即將大鳴大放。

在聯合編劇幾部電影之後,潔薇在 2017 年推出首部獨立執導與編劇的作品《淑女鳥》,佔據了多家媒體的年終榜單。電影找來了瑟夏羅南、堤摩西夏勒梅、盧卡斯海吉斯等好萊塢最有前途的幾位年輕新星,及蘿莉麥卡佛、崔西雷慈等小螢幕資深戲精,共同獻上了自傳性質濃厚的青春少女成長紀事。

《淑女鳥》的故事場景在加州沙加緬度,是《紐約哈哈哈》法蘭西絲在失意時回去的家,也是潔薇本人的家鄉。年代為 2002 年,那年的她 19 歲,跟淑女鳥一樣畢業於天主教女子高中,跟法蘭西絲一樣一心想當芭蕾舞者。雖然最後她放棄了這個選項,仍毅然決然前往紐約追尋當藝術家的可能。後來她的芭蕾夢交給法蘭西絲完成了,至於電影夢,則是由《淑女鳥》給她一個前所未有的里程碑——2018 年,那個從加州跑去紐約闖蕩的女孩,成為奧斯卡 90 年以來第 5 位入圍最佳導演的女性。

屬於自我視角的母女情

當確定要寫一齣母女關係為題材的劇本,潔薇開始思考有哪些電影有類似的主題;有上百部關於父子關係的作品,包括男友諾亞包姆巴赫的坎城競賽片《邁耶維茨家的故事》,但是,她幾乎找不到女性視角的母女情。1983 年詹姆斯布魯克斯的《親密關係》、1996 年麥克李的《秘密與謊言》是她少數能獲得啟發的藍本,「這反映出女性電影人有多稀少。」她

因為如此,潔薇決定放手創造自己的故事。她表示,《淑女鳥》的每一個環節終究要回到瑪麗安與克莉絲汀的愛,因此飾演她們的蘿莉麥卡佛及瑟夏羅南是電影的核心,她也對這兩位演員讚不絕口:「母女關係大概是有史以來最親密又最令人焦慮的一種。蘿莉跟瑟夏一樣高,因此我決定讓她們在電影裡剪一樣的髮型,雖然她們有很多矛盾與不同,但事實上其實是同一種人。所以我知道我需要程度相當的演員來詮釋。蘿莉跟瑟夏交出了令人意想不到的演出,她們應該拿下所有肯定與獎項。」

外界皆猜測《淑女鳥》就是潔薇本人的高中故事,但她堅持還是有很多不同。她並沒有將頭髮染成粉紅色,沒有給自己取一個特別的名字,更沒有整天對著媽媽大吼大叫:「這不是真正的自傳,然而情感事實仍是非常有共鳴的。重點不是表面上發生了什麼事,比較像是呼應真實的狀況。人們的猜測並無傷大雅,可能就是因為非常真實,他們才會有這種感覺。所以當大家認為這個角色就是你的時候,你可能感覺到被冒犯,但也可以想說『噢,我成功了,你相信那就是我本人。』」

「但我也不知道啦」,她繼續說:「做這個工作一段時間後,你會知道如何度過別人對你的誤解與認識,繼續做該做的事就對了。因為你會想到『反正到最後,我只會變成一個老太太而已,他們對我也只剩這個評價』而且呢,他們一定會說中的!」

回首電影創作生涯

葛瑞塔潔薇在高中時曾演過一點點戲,在大學時則將自己視為劇場的一份子。然而畢業後她未能繼續攻讀戲劇文學寫作,於是跟朋友開始拍起電影——超低預算、即興創作的劇本(內容多半是文青碎碎念)、每個人都要參與製作的每一個環節——這是她在獨立製片界的第一步,也是後來讓她為人所知的呢喃核運動(munblecore)。

從 2006 年的《LOL》、2007 年《Hannah Takes the Stairs》及 2008 年聯合執導的《Nights and Weekends》,潔薇一連 3 部與同為呢喃核圈子的導演喬史旺伯格合作,這些經驗像是她的電影學校一樣。「當在準備《淑女鳥》的前置作業時,我已經在電影製作圈待了 10 年,在各方面都已獲得經驗,特別是早年的幾部作品都要自己來的時候。」

這些早期的作品不只開創潔薇的電影生涯,更是她在這個產業的轉捩點。史旺伯格將諾亞鮑姆巴赫介紹給她,因此得到了主演《愛上草食男》的機會。這部電影的評價不一,但其演出獲得了媒體的注目,《紐約時報》的影評人 AO 史考特形容她的演技為「沒有方法就是她的方法」:「潔薇看起來並沒有打算被歸類任何一種類型,大概會讓她成為這個世代中辨識度極高的女演員。」

在《愛上草食男》之後,潔薇開始與鮑姆巴赫交往,也開始合作他們共同編劇的作品。從《紐約哈哈哈》到《紐約新鮮人》,她皆飾演有才華卻活在自己世界,掙扎著如何成功的「微魯蛇」。從這些出自她筆下的角色開始,接下來與伊森霍克、茱莉安摩爾共同主演的《NY單身日記》,和娜塔莉波曼二度對戲的歷史傳記片《第一夫人的秘密》,到與安奈特班寧、艾兒芬妮回到 1970 年代的《二十世紀的她們》。當外界以為她正朝多方面的戲路發展時,創作力豐沛的她,交出的是自編自導、但沒有參演的《淑女鳥》。

淑女鳥本人從奧斯卡展翅高飛

談到作為奧斯卡歷史紀錄的一部份,真性情的她說:「當蘇菲亞科波拉入圍最佳導演並且贏得最佳原創劇本時,我記得非常清楚,那對我的意義是什麼。我也記得當凱薩琳畢格羅成為第一位獲得最佳導演的女性,就好像未來的所有可能都因此開展了一樣。我真心希望(自己的入圍)能對所有年紀的女性有些意義——年輕女孩,或正在衝刺事業的女人——她們可以因此想著『我想要拍自己的電影』。多元性太重要了,我也想要看看其他人的電影,想知道她們的故事!真希望能夠成真。」

但是潔薇並沒有要裝作沒被奧斯卡嚇到的意思,「我從小看著所有頒獎典禮長大,還會跟朋友一起穿著漂亮的洋裝觀賞節目。這真的很嚇人也很令人興奮,同時也是拍電影的夢想之一。」還表示自己到現在還不敢相信,但也等不及要從家裡客廳走進現場了。

至於自己,她則堅持無論入圍或得獎,都對未來的計劃毫無影響。若有適合的作品或導演,她將繼續演戲;同時想繼續跟包姆巴赫合作編劇:「我希望諾亞跟我能一起寫另外一部電影,因為真的非常、非常好玩。」總有一天還想開自己的製作公司,能有一個聚集志同道合的夥伴的平台。

最重要的是,首次執導就獲得絕佳成績的她,還想要繼續以家鄉沙加緬度拍片:「我想要拍一個沙加緬度四部曲。主要是受到愛蓮娜費蘭特的〈那不勒斯人故事〉(Neapolitan Novels)小說影響,她總共寫的四本書都發生在那不勒斯,而這些故事都棒極了。我就覺得『我也想這麼做』」她繼續,「因為《淑女鳥》就像是沙加緬度的一部份,而這個地方還有很多不同的細節可以繼續探索。我覺得生在這裡就是一種優勢,身為土生土長的孩子,我的家庭從來沒有遷移過,家人和朋友們都仍在這裡,我覺得我可以真正寫出這個地方的故事。」

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必PO表特 因理髮師一句話… 127公斤胖男「狠甩41公斤」 變身性感男模! 百家樂 http://www.iwin9418.com

許多人都會因為一些事情決心改變自己,美國就有名127KG的男子格威利姆(Gwilym Pug)因為理髮師的一句話,下定決定減肥,沒想到瘦下的他帥出新高度,因此成為模特兒。

▲男子格威利姆因為理髮師的一句話,狠心甩肉,變成一名大帥哥。(圖/截取自格威利姆IG)

根據了解,格威利姆21歲時創立了一間保險公司,幾乎一天就坐著工作超過12小時,且因為受傷的原因短時間不能健身運動,導致他的體重一路飆升到127公斤。後來有一天他去剪髮時,理髮師建議他留個鬍子,改變一下形象,會更好看,沒想到這句話改變了他的人生。

他狠下心結束了之前的工作,開始自己的減肥之路,最後他花了5年甩掉41公斤,跟當初肥胖模樣完全不一樣。對此就有名設計師看上他,邀請他當模特兒,甚至還和貝克漢的個人品牌一起合作。讓他感嘆「在金融界工作好幾年,現在能跟一群有創造力的人一起工作,又可以在世界旅遊,身體健康很多,真的好棒!」

▲▼瘦身的他還被人看上成為模特兒。(圖/截取自格威利姆IG)

(編輯/陳俊宇)

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必PO表特 巴西嫩模臉蛋精緻、身材「超胸」 真實年齡竟只有X歲… 網全驚呆! 百家樂 http://www.iwin9418.com

近日IG上一位「Thabata Hissnauer」的巴西嫩模爆紅,擁有完美五官、金髮碧眼,就連身材都超火辣,吸引超過16萬人次追蹤,不過她真實年紀卻只有12歲,讓人得知後相當驚訝!

▲Thabata是名時裝模特兒。(圖/翻攝自IG臉書

從IG上看到,Thabata註明自己是「時裝模特兒」,一頭金髮加上精緻五官,讓她在網路上擁有高人氣,從照片還可以看見她雖然只有12歲,身材就已經發育得相當好,與稚嫩的臉蛋形成超強對比,對於她未來的模特兒之路備受關注。

▲Thabata身材發育的早。(圖/翻攝自IG)

看見Thabata的比基尼照,讓不少網友表示「你超美的啦」、「太火辣啦」、「愛你」、「我戀愛了」。其實,拉丁裔女孩的特徵就是發育特別快,與亞洲人相同年齡對比下,身材略比成熟,也讓人特別去關注她。

▲Thabata只有12歲。(圖/翻攝自IG)

(編輯/蔡柔欣

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2018年3月3日 星期六

PTT電影 [好雷] 從意外與水底情深看情節與角色的取捨 - 看板 movie - 批踢踢實業坊 百家樂 http://www.iwin9418.com

娛樂重擊網頁好讀版 http://punchline.asia/archives/49682 【從《水底情深》和《意外》談角色與情節的取捨:愛會贏】 撰文者:馮勃棣 2018的奧斯卡頒獎典禮即將舉行,一般預測會是《水底情深》和《意外》的對決,我 也從這兩部片的劇本談一下角色與情節的比較,和那些劇本教課書不會教你的事情! 很多人會問我一個劇本是如何開始的?答案太多了,有些甚至私密。可能是腦中先浮現了 某一場戲、某個物件、某個想要抒發的信仰主題、、、,但一般來講,一個劇本的構成最 主要在於「角色」與「情節」兩個元素。角色先行的作品先建構出饒富趣味的人物,再讓 人物去闖和彼此碰撞;情節先行的書寫則先設置幾個情節的轉折,再讓角色走上那已編織 好的跌宕之路。 許多編劇教課書(包括經典的《先讓英雄救貓咪》)都在教授如何將劇情分段,舉凡最古 典的三幕劇、起承轉合到八幕劇和十幾個切分點,幾乎都在教作者怎麼將事件事先做配置 ,營造出角色心境的低點和高點,進而去牽引觀眾的情緒。這樣的教科書,幾乎都是以情 節為導向來教授編劇,提醒幾個必要的翻轉以順利烘托出主題,讓角色的旅程完整。或許 ,這是因為情節的原則是可以傳授的,但角色的複雜性則是難以言傳的。對人性的認識與 刻劃,更像是編劇個人的生命修為。 情節和角色若是能夠兼顧和相輔相成當然最好,但往往有時候對情節的著迷會讓作者過猶 不及,為了營造高潮迭起和意外翻轉而犧牲掉角色的整體一致性。舉凡台灣的電視長壽劇 幾乎都有這種狀況,為了配合節目破口而營造出各種光怪陸離的高潮與懸念,為了讓故事 能綿延流長而讓角色個性翻來覆去。於是,角色成為服務情節的棋子而喪失主體性。 而好的經典往往都是有立體的角色,由角色走出自己的生命,即成情節。許多經典作品甚 至直接以主人翁的名字為劇名,角色中心不言可喻。莎士比亞的四大悲劇都是以主人翁為 名:哈姆雷特的優柔寡斷、奧賽羅的忌妒多疑、李爾王的識人不明等等個性都成為了他們 命運的按鈕,開啟了他們戲劇性的人生。是即,是角色的個性造成了人生的戲劇性,而非 戲劇性做為前提去框限角色的主體性。 是否長劇就一定要犧牲角色呢?其實不然,在美劇當中,最重要的就是立體而複雜的角色 ,只要角色成立,之後在漫漫人生中發生的一切都有標準,也就成立。如《豪斯醫生》以 性格孤僻乖戾的天才醫生為主軸展開每一集的醫學探案,雖然集集的故事獨立,但整個醫 療實驗室的糾葛都扣著豪斯醫生的古怪,只要偏執的天才豪斯還在,我們知道就一定還會 故事發生;另外一部美國連續劇《絕命毒師》中,劇情峰迴路轉但都扣著主人翁白老師的 角色性格,在一個一個的衝突和急難中,白老師人生逐步崩壞,從一個窩囊的高中老師賣 點小大麻,進而在將近七十集後,成為一個跨國大毒梟。 而另外一個在編劇書中常常提及並也攸關角色建構的概念,即所謂的反派(antagonist) 。教課書上常常教導的是,反派要夠強,要夠邪惡,要對主人翁的欲望造成最大的阻礙而 使衝突極大化!在這概念下,其實暗示了某種二元對立,對立到極端就是所謂的正派和反 派。而所謂的正派主人翁,是要扛著某個意識形態和價值觀向前走的,他走出的劇情,正 是帶著某個價值觀去對抗。於是反派的阻力和正派對照下成為某種價值論證。阻力越大, 衝突越大,角色越坎坷。於是,螳臂擋車的戲劇總是特別好看。 基於以上的介紹,我想用該框架來分析一下《水底情深》和《意外》的角色與情節建構。 先講結論,對這兩片奧斯卡大熱門我是非常偏心的,《水底情深》的粉絲慎入。 若用幾句話來描述《水底情深》的情節,就是清潔工啞女愛上了人魚怪獸而產生戀情,她 幫助即將被處決的人魚逃出實驗室,在實驗室主管的追殺下逃亡而產生一段淒美的愛情故 事。這齣戲的結構清楚,主題明確,這是一個關於愛能跨越社會籓籬與既定框架的故事, 每個角色所扛起的意識形態和價值觀昭然若揭,幾乎到了一個蘿蔔一個坑的精準。 女主角是個清潔工,其社經地位已是底層,加上她是個啞女,導致她在性別、社會身分、 生理特徵都是多重的邊緣人物,而人魚是文明科技世界的人們去捕捉來的「獸」,連人都 稱不上,是蠻荒與原始神秘的。他們同為天涯邊緣人,相濡以沫。對角色而言,他們的欲 望是相愛與求生;宏觀來看,這對戀人扛著所有邊緣族群所承受的歧視壓迫而去抗爭、去 逃出框架、去打破藩籬,他們是帶著使命在走的,他們挑戰禁忌只為了證明一件事情—愛 會贏。 劇中唯一的反派,實驗室的主管,則背負了打壓與歧視的重責大任,他為了凸顯出壓迫者 的惡性而被刻畫成一個無腦大魔王,他壞得毫無來由,蠢到無以復加,信手拈來就是一本 弘揚正向思考的書籍,幾乎讓世界上所有的邪惡愚蠢都壓在了他的肩頭,他的存在似乎只 是為了證明一件事情—他會輸,愛會贏。 或許作者太希望愛會贏了,乃到了矯枉過正的地步。在情節被設定要服務戲劇主題和特定 信仰價值之後,角色幾乎扁平化,成為某種信仰的代言人。善者全善、惡者全惡,再者, 為了證明愛會贏,反派幾乎無能,而戀人們幾乎心想事成,一路有天公作美,有貴人相助 。他們想見面就見面,想逃亡就破門而出,終場前他們到了海邊已無路可退,眼看孤立無 援之下愛情終成史詩,他們縱身一躍墜入海中即成魔幻寫實,成就了永恆。 在這齣戲中,愛會贏,因為反派是個無腦的沙豬;愛會贏,因為所有想愛的人都被都被造 成受壓迫者而飽受同情;愛會贏,因為天時、地利、人和都在成就這份戀情,黑人同事協 助欺騙主管、科學家協助逃亡、人魚原來會醫治的超能力、連將軍都辱罵實驗室主管。幾 乎,我一度覺得這部片子是所有人聯合起來欺負反派的故事。甚至,連戲的起初,主管都 被人魚咬爛了手指,還真的是「先讓反派被貓咪咬」,我同情他。 編劇太想要訴說「愛會贏」了,而使得「愛」變得無懈可擊,關於愛的二三事已毫無辯證 空間,在主題和情節先行的設定下,角色也失去了主體性和複雜度。 反觀,另外一部奧斯卡大熱門《意外》,則幾乎體現了許多編劇書無法教你的事情,它充 滿政治不正確,充滿尖酸刻薄和憤怒的可憐人,充滿著心存善念的混帳,故事中沒有好人 也沒有壞人,只有人。它用每個角色的恨與憤怒去推進,恨到盡頭,意外走到了有愛的地 方。 故事的引爆點在開場三分鐘就點燃,一個失去女兒的傷心母親為了抗議小鎮警方遲遲無法 破案,於是花錢在路邊買下了三個巨大鮮紅的廣告刊版,以不留情面和充滿爭議的方式去 控訴。因為女兒被姦殺八個月卻始終討不回公道的憤怒母親,原本具有道德的制高點,但 她對警方的恨意似乎漸漸凌駕她對正義的追求,使她不斷致使警方難堪,讓癌末的警長不 堪承受壓力而自盡,拋下了妻小;也使得有種族歧視和滿口渾話的小警察開始遷怒與報復 ,釀成了連鎖反應,讓恨與憤怒的影響不斷高升! 隨著劇情推展,善惡的疆界越來越模糊,憤怒母親為了遂行幾意,以「伸張正義」為名而 無限上綱時,我們已無法輕易界定孰是孰非,當她去炸警局而過失傷人時,她已是個不折 不扣的罪犯了;但,當她看著宛如夢境的小鹿而思念地呢喃、當她看著往生女兒的房間而 憂傷痛悔時,我們又怎能不同情這個混帳呢? 《意外》的劇本書寫是角色至上,再藉由角色的碰撞去推演出情節,角色們都是自私的, 他們有強烈的個人欲望想要達成,並沒有在編劇的編排下扛起特定的意識形態。他們都明 知山有虎,偏向虎山行,他們偏執而幾乎不後悔、不認錯、不妥協,他們彼此扞格而互有 輸贏,出手越來越重,他們都迷失了,直到他們發現真正的敵人並非彼此,而是那個他們 永遠贏不了卻掌管了正義與真相的神。 這齣戲沒有強烈想要灌輸觀眾的意識形態和價值觀,它沒有聲嘶力竭地告訴你「愛會贏」 ,但若你仔細體會,愛蔓延在每一句充滿幹意的台詞和眼神下,角色們幾乎因愛而怒,因 怒而恨,因恨而變得可鄙,卻在可鄙的行徑中仍讓觀眾偶爾想起一件事,這一切的開始, 是因為愛的。 《意外》的情節難以清楚地套在仿間編劇書所教授的結構上,卻並沒有因此失了方針,反 而因為角色的渾圓飽滿,成就了真正以人性為本的戲劇性。大家搶著當小人,反讓我們從 隙縫中窺見了人性的光亮。 愛會贏,嗎? -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 36.230.67.10 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1520145743.A.DBE.html ※ 編輯: mcbirdy (36.230.67.10), 03/04/2018 14:54:25 mcbirdy:轉錄至看板 Scenarist 03/04 14:55

ttttt12 : 太精闢啦!! 03/04 15:01

tot9221 : 《意外》母親的詮釋是很細膩,不是單純的無限上綱 03/04 15:05

tot9221 : 炸警局前打了好幾通電話確定無人 03/04 15:07

tin0107 : 推!!寫超好~ 03/04 15:08

tot9221 : 很多時候,她的所作所為是在折磨自己 03/04 15:09

tot9221 : 原因線索在她跟女兒生期的衝突戲中已經闡明 03/04 15:11

tot9221 : 對我來說,這部就是強在脈絡清楚,角色塑造有厚度 03/04 15:11

tot9221 : 又不刻意為了批判而貶低任何一方(除了強暴犯外) 03/04 15:12

TPhow : 其實意外仍是三幕劇的結構啊 我很喜歡意外 也很 03/04 15:12

TPhow : 喜歡它的劇本 但我覺得是角色設計好 人性參得透徹 03/04 15:12

TPhow : 水底角色是單純二元結構 意外則是去書寫那模糊空間 03/04 15:12

TPhow : 其優劣差異在角色和價值辯證 而非情節劇本 03/04 15:13

tot9221 : ^醜化 03/04 15:13



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必PO3C iPhone遭2歲兒亂玩 「連續輸錯密碼」慘鎖機47年! 百家樂 http://www.iwin9418.com

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(影片取自YouTube/视频三条,如遭刪除請見諒)

蘋果iPhone設有安全保護裝置,只要連續輸入錯誤密碼,就會要求使用者隔一段時間再輸入。大陸上海一名母親把手機拿給2歲兒子玩,孩子卻連續輸入錯誤密碼,導致iPhone出現停用鎖機的告示。不料卻得等25114984分鐘,相當於47年才可以再次輸入,讓她嚇得PO網警告其他家長。

▲2歲兒亂按手機!連續輸錯密碼 iPhone鎖機47年(圖翻攝自youtube/视频三条)

一名母親日前拿手機給2歲兒子玩,認為只要不解鎖螢幕應該不會有問題。沒想到兒子隨便亂按,連續輸入錯誤密碼,導致手機彈出鎖機告示,且需待25114984分鐘(約47年)才可再次輸入。

母親當下看傻眼,趕緊帶手機至蘋果售後服務處尋求幫助,工作人員表示這種情況只能還原原廠,內部的資料也會跟著消失,但她內部的資料都未備份,懊悔不已的表示「40多年後我自己都說不動話了,難道還要跟孫子說這是你爸爸惹的禍?」

蘋果工作人員提到,若是連續輸入錯誤密碼,手機就會彈出鎖屏的告示,第一次是1分鐘,再來就是5分鐘,接下來是半小時,由於鎖機時間都是隨機,先前還曾出現過鎖機80年的狀況。許多網友紛紛表示「我有手機被鎖24小時的經歷,生生的要崩潰啊!ID密碼忘記了,連續登錄輸錯幾次就被鎖住了」、「等47年都可以當古董了吧!」、「太懸了,我手機曾經被孩子按到停用三小時」。

還有人認為不應該給孩子亂玩手機「有誰反應過,這個當媽的把手機丟給孩子玩了多久都不管,才能讓他試錯這麼多次密碼?而且孩子才兩歲就能輸密碼,是把手機長期當玩具嗎?」也有人提出質疑「不可能,我家孩子也經常連續輸錯密碼,只會提示5分鐘後再試」、「奇怪?25000000分鐘之前應該也會等很久才能輸第二次密碼呀,怎麼可能連續輸密碼?」

(中時電子報)

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娛樂重擊 專訪/《翻牆的記憶》何潤東:放棄無數機會,只為創作出不一樣的校園劇 百家樂 http://www.iwin9418.com

文/林欣怡  攝影/莊永鴻

繼成功與林心如合作《16 個夏天》後,TVBS 年度大戲再次交由演而優則導、與林心如一樣在兩岸三地享有高知名度的何潤東擔任製作人,這不僅是何潤東繼《泡沫之夏》後睽違多年再次擔任製作人的作品,也是他首次擔任導演並參與原創編劇的作品,對於這部自製、自導、自演,投入許多心力的青春校園劇《翻牆的記憶》,何潤東為什麼挑選了這個題材,又希望說一個什麼樣的故事呢?

放棄無數機會 只為專心創作一部不一樣的校園劇

說起《翻牆的記憶》,何潤東破題直言:「我想做一部很不一樣的校園劇。過去的校園劇總是陽光、勵志,青春片談談夢幻戀愛什麼的,幾乎都是只講正面、輕鬆笑鬧的類型。但校園有它的陰暗面,這在過去的校園劇都是刻意避開的,但我希望這次能呈現這些真實的部分,讓家長和大家去理解現在的校園究竟是什麼樣子,小孩是在什麼樣的環境下成長。」

為什麼會有這麼強烈的想法,其實跟何潤東自己年輕時的校園經驗與記憶是分不開的。外表陽光開朗的何潤東,談起自己的中學時期,竟也有意想不到的陰暗面:「坦白說我自己覺得高中時期有點自閉,一直留下了遺憾。因為當時剛到加拿大,雖然從小就唸美國學校,語言完全能通、不是問題,卻無法適應當地的文化。」

小留學生的他於是有個跟大家想像中應該宛如 YA 片風雲人物般光彩耀眼的過去不同,就是因為如此,他強調:「因為我自己就是這樣,所以我更想去強調,並不是每個人的青春都光鮮亮麗、耀眼奪目,我更想去表現一些不同的、被忽略的一面。」不過他也笑道:「但在校園戲裡面,有時候也像在彌補自己的青春,很多開朗、幼稚的部分,是把我自己對於高中應該要怎麼的想像,揮灑在戲裡面,就好像自己真的也活過了那一回!」

何潤東甚至提到當年慘綠時期的心情:「我那時候在加拿大因為無法融入,特別懷念我台灣的朋友,每天就是拼了命打工存錢,只為了每個暑假可以買機票回台北。回到加拿大後,就一直活在上一個暑假的記憶裡面,但一個一個暑假過去,我只能期待著和他們碰面,但台灣朋友的人生都不斷在往前進,我就像個旁觀者看著他們。」這樣的心境,也轉化到這次的戲裡:「《翻牆的記憶》裡大部分的主角都在 209 這個班級,我就這樣看著他們走上不同的路,有些人可能走上幫派、販毒的道路,對那種回不去的純真,我特別有感觸。」

其實少年時期的憂鬱,影響何潤東很深,他分享道:「其實我成為歌手以後,還是很沒自信的,上綜藝節目時也還是很害怕。反而是開始拍戲後,演員這個職業救了我,我也在想辦法生存下來的過程中,開始改變自己、讓自己變成現在的樣子。」也因為曾經由黑暗走向光明,他坦言:「《泡沫之夏》的角色和故事其實也有不少黑暗面 ,我自己是喜歡探索這些真實、複雜面向的。」

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除了在選題和探索的面向以外,何潤東也提到劇本架構上的新模式:「傳統偶像劇重點還是男一女一,週邊都是綠葉角色。但《翻牆的記憶》偏向走美劇的路線,故事中有不同的家庭與角色,每一條線拉出來都各自是完整的故事,但又以劇本結構把它們穿插在一起,希望可以呈現更豐富的面向。」

題材偏向黑暗、又起用新結構,不擔心觀眾的反應或電視台有壓力嗎?何潤東非常大膽自信地說:「我覺得大家一直太害怕這害怕那,被自己的恐懼綁住,但這實在是太小看觀眾了!我認為現代的觀眾已經很習慣在看全世界最新、最好的作品了,他們很可以判斷什麼好、什麼不好的,相信只要我們敢去做、而且做得好,觀眾就能接受。」他也不諱言自己的執著打動了電視台的高層:「還是很感謝電視台的全力支持,他們也知道其實我在接了《那年花好月圓》後收到很多邀約,但我全部推掉,就為了要把這部想做的戲做好,他們也願意給我很大的空間去嘗試,非常感謝他們。」

雖然何潤東大膽嘗試,但不代表他選擇每件事都要挑戰觀眾,他談道:「雖然劇情較多是碰觸到黑暗面,但我也不希望整體太沉重、嚇跑觀眾,我會採用不同的手法去呈現,用輕快的手法和快節奏去吸引觀眾。比如說談到霸凌,一般的呈現就是直接拍出肢體暴力之類,但我採用被霸凌者的視角去看這整件事,看他們如何用一種苦中作樂、反諷的想法去面對自己的生活,避免處理得太過沉悶,而且加進一些天馬行空的創意。」他分享道:「像被霸凌者可能傳統的寫法就是最後開始反抗、衝突,但這裡則是用獨特的視角,比如嘲笑霸凌手段的沒創意等等,反映出被霸凌者自我消化的過程,用幽默的方式側寫出那種悲傷。」

突破電視劇框架與慣用手法 重新以鏡位和拍攝捕捉寫實氣息

除了在故事與劇本上的創意外,何潤東也談到許多拍攝執行與風格定調上的想法。何潤東提到:「我過去拍了很多華麗的時裝劇和古裝,但這部劇我想要做的就是寫實,不要華麗的排場,愈有生活氣息、愈自然愈好。」他提到自己雖然沒有特別參考的作品,但頗喜愛羅宏鎮導演和河振宇的組合:「我對像《追擊者》、《黃海追緝》作品中寫實的部分非常印象深刻,不用什麼很華麗的鏡頭,很多都是上肩跟拍,反而可以讓觀眾感受到那種呼吸的臨場感,我希望能捕捉到這種真實的感覺。」

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為了捕捉真實,何潤東也笑說這次真的給了攝影師很大的挑戰:「一般偶像劇的鏡位和拍法其實非常固定,大概就是推軌、橫移、廣角,有很既定的拍法,演員的表演也會很容易乏味,因為受到鏡頭限制,常常都是站定位在唸台詞,非常不寫實。所以我這次是要讓鏡頭為表演去服務,要求攝影師跟著演員去走,讓演員可以自然地隨著表演的心理節奏去演出,出鏡入鏡也不像一般電視劇那麼死板。當然拍的過程就辛苦攝影師了,他拍完也說自己功力大增!」

回顧辛苦的拍攝過程,何潤東表示:「電視劇很容易陷入模板化的拍攝,我在拍《翻牆》的時候就時時刻刻提醒自己,千萬不要讓自己太安穩、處理得太理所當,一定要讓自己拍任何一場戲都要有一點實驗性,東西才會新、才會有破突,才能拍出新意。」

大量起用年輕新演員 不「演」反而最真心

這次《翻牆的記憶》因為聚焦於高中校園,又強調寫實,為了符合視覺年齡起用了許多新演員,講起新演員對導演導戲來說是否有不同的挑戰?何潤東反倒說:「其實新演員非常好,我很喜歡用新演員,可以看到他們試戲的投入度和對表演的誠意,那些真心的部分我特別喜歡。其實有些拍過劇的演員反而可能帶著不好的習慣、很『演』,那種才是我最怕的。」

何潤東也坦言:「確實新演員可能表演不是很精準,但他們非常投入,願意投入真心去感受。」也為了讓新演員能更投入角色與表演,何潤東堅持劇本全數寫完後才開始進入前置,他分享道:「前期作業要預留足夠的時候讓演員進入狀況是很重要的,台灣大部分劇是邊拍邊寫,其實大家都不知道後面會變成怎麼樣,我希望透過《翻牆》的製作去改變這種不健康的現象。我們不但劇本寫完了才開始拍,而且我整整花了三個禮拜親自跟演員讀本,很細地去討論每場戲我想要的是什麼,看了他們讀劇的表現後,也會以演員和角色加乘的樣子去重寫戲,讓演員更清楚該怎麼做,也增加他們的參與感。」

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提到這次《翻牆的記憶》中的新演員,何潤東邊點頭邊說:「有幾個都蠻驚人的!尤其有位張豐豪,他才18歲,完全沒演過戲,一開始選中他是因為他的氣質很像劇中被霸凌的角色,本來以為他比較沒有天賦、問題最大,但過程中卻是進步最突飛猛進的,他真的是用內心的感情和情緒去表現戲,也很能聆聽導演怎麼講戲,學會透過話語和語氣更走進戲跟角色的內心,我認為他絕對有實力拿下最佳新演員獎!」

何潤東在帶演員入戲的時候,也意識到演員與導演身分的差異:「當演員的時候,只會去看自己的角色,用感性去感受。但當導演時要跳出來看全局,理性去分析整體狀況,達到理性與感性的均衡。但因為出身演員,所以我也會意識到只靠理性是不夠的,與其說導演是要說一個故事,還不過如是要透過感性的表演讓觀眾體會到背後的感受。」

全心投入在《翻牆的記憶》,不斷挑戰新嘗試的何潤東,最後誠懇並正色的說道:「只希望大家可以給我一個機會,先看個幾分鐘,再決定要不要看下去。相信大家一定能看到非常不一樣的東西!」


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2018年3月2日 星期五

娛樂重擊 好像在哪裡見過你?5 位重複出現在奧斯卡最佳影片提名作品的完美綠葉 百家樂 http://www.iwin9418.com

奧斯卡頒獎典禮在即,今年不同於最佳男(女)主角/配角的預測,本文希望聚焦在那些鮮少出現在提名名單裡頭,戲分寥寥數場、記得住臉孔記不住名字的最佳綠葉身上。這些或許不是最搶戲的配角,也不是降級報名只為小金人的大牌,但有他們的演出,提名人的對手戲才更精采,也是電影能有今天的成功,不可或缺的存在。

說巧不巧,在今年 9 部提名奧斯卡最佳影片的電影裡頭,便有 5 位這樣的綠葉演員參與一部以上的作品,也分別交出了不俗的表現。讀完之後,要從今開始期待他們的每一部作品倒也不必(畢竟,有人一年演 10 部,要看可能也看不完),但下次看到他們出現在銀幕上,至少記一下人家叫什麼名字啊:

麥可斯圖巴(Michael Stuhlbarg)

參演作品:《以你的名字呼喚我》《水底情深》《郵報:密戰》

筆者直接承認,這個專題完全就是為了麥可斯圖巴寫的。自 2009 年主演柯恩兄弟精彩至極的《正經好人》一炮而紅之後,斯圖巴在最短時間內成為好萊塢大小螢幕最亮眼也最多變的綠葉演員之一(當然,要他演紅花也不是不行)。要《MIB星際戰警3》裡天真傻勁的外星人?斯圖巴可以演;在《史帝夫賈伯斯》整天被天才欺壓的下屬?斯圖巴可以演;《海濱帝國》中工於心計而冷血優雅的黑道大老?斯圖巴一樣可以演。

不管戲分多寡,他永遠可以徹底消失在角色裡頭,在有限的篇幅裡交出穩定而深刻的演出。平凡的外型絲毫無損其吸引觀眾注意的本領,也難怪大導們對他特別偏愛,過去幾年舉凡奧斯卡入圍作品《異星入境》、《好萊塢的黑名單》、《藍色茉莉》等,都可以看到斯圖巴的身影。

在《異星入境》裡飾演哈柏恩探員。

而在 2017 年,斯圖巴更一次創下一年演出 3 部電影,3 部都入圍奧斯卡最佳影片的驚人紀錄——自 2003 年的約翰 C. 萊利以來,並沒有任何一位演員達到這項成就。在《郵報:密戰》,他飾演的《紐約時報》總編輯羅森索雖戲份不多,但乾澀無奈的念白仍成為電影少數的幽默來源之一;在《水底情深》演的是揹負著重大祕密的研究人員,完美平衡了對科學的熱誠以及身而為人的良善與尊嚴,戲份雖沒有另一位萬年綠葉李察傑金斯來得多,仍有不少發揮的時刻。

不過最重要也最感人的,還是在《以你的名字呼喚我》的父親一角。在前半段看似發揮有限,最後那段父子對談精準擊中所有觀眾的淚腺,讓電影從一部拍攝精良的純愛劇情片,昇華成炙熱感人的永恆記憶,而斯圖巴也成為類型電影中,完美父親的典範樣貌。若說兩位男主角是《以你的名字呼喚我》的核心,斯圖巴的演出肯定是電影不可或缺的靈魂。

盧卡斯海吉斯(Lucas Hedges)

參演作品:《意外》《淑女鳥》

2016 年的《海邊的曼徹斯特》讓全球觀眾第一次實際注意到盧卡斯海吉斯這個名字;但其實早在那部電影之前,海吉斯已經有著多次與大導合作的經驗,包含魏斯安德森的《月昇冒險王國》和《歡迎來到布達佩斯大飯店》,泰瑞吉連的《明日定律》,傑森瑞特曼的《一日一生》等,對於劇情電影明顯情有獨鍾。在《海邊的曼徹斯特》裡頭,海吉斯即便與奧斯卡準影帝對戲也是絲毫不落下風,呈現出一個即便面對悲劇,依舊不忘生活中的樂趣與感受的青少年。

而大概是《海邊的曼徹斯特》的表現太出色,相隔一年,海吉斯再次以平凡青少年的角色,參與了兩部提名奧斯卡最佳影片的作品。在《意外》裡,他所飾演的女主角兒子戲份不多,但在全片各種個性五花八門、風格搶眼的角色裡頭,可能是唯一理性正常而平靜的角色;至於在《淑女鳥》裡,身為女主角第一位男友丹尼,海吉斯的角色乍看之下彷彿只是《海邊的曼徹斯特》那位轉學過來的翻版,但隨著時間經過逐漸展露出不為人知的面向,善良而內心脆弱的形象讓角色即便行為有可議之處,仍很難讓人苛責。

不過進入 2018 年,海吉斯終於要升格擔綱第一男主角,分別參與喬納希爾首部執導作品《Mid '90s》,以及喬爾埃哲頓最新執導電影《Boy Erased》(看來今年海吉斯對於演出演員轉導演的作品情有獨鍾),並在後者飾演被強迫改變性向治療的青少年,搞不好明年奧斯卡又可以看到他的身影。

崔西雷慈(Tracy Letts)

參演作品:《淑女鳥》《郵報:密戰》

崔西雷慈完美體現了好萊塢常見的,那種永遠叫不出名字、但一年總會看到好幾次的演員,有當主角的實力,但當綠葉也甘之如飴。在 2016 年與 2017年,雷慈每年分別有逾 5 部作品在大小銀幕與觀眾見面,有嚴肅的大師新作如托德索隆茨的《臘腸狗》(其中一位女主角正是《淑女鳥》導演葛瑞塔潔薇)、爭議性話題作品《克莉絲汀》、也有口碑不俗的美劇《離婚歐買尬》,惡搞版美劇《警探同志》,甚至有熟齡戀愛劇情電影《我們的秘密戀人》,在裡頭挑大樑擔任愛情故事主角,戲路大概有五線道那麼寬廣。

在今年的奧斯卡提名作品中,雷慈在《郵報:密戰》是各種非黑即白、非善及惡的角色中,唯一一位較為立體的反方人物弗里茲畢比。他在《淑女鳥》也和轉當導演的葛瑞塔潔薇重聚首,為女主角父親的角色注入源源不絕的溫暖和幽默感,即便角色本身永遠一臉苦情(算是雷慈駕輕就熟的路線),生活也稱不上成功,但他樸實溫暖的演出,與女主角的年輕氣盛或母親的咄咄逼人成為良好對比,是今年另一位讓人暖心的銀幕模範父親。

另外,雷慈本身也是一流的舞台劇作家,幾年前備受矚目的病態黑色喜劇《殺手不好喬》和演出陣容星光熠熠的《八月心風暴》,原著皆出自其筆下,近期百老匯也準備推出其劇本《Mary Page Marlowe》的新製作,由影集《黑色孤兒》裡演技鬼神的塔提阿娜瑪斯蘭尼擔綱女主角,鏡頭前後才華都是無庸置疑。

卡賴伯蘭里瓊斯(Caleb Landry Jones)

參演作品:《逃出絕命鎮》《意外》(《歡迎光臨奇幻城堡》)

或許是因為外型太過…搶眼,從 18 歲出道以來,卡賴伯蘭里瓊斯一直以社會邊緣人、白人鄉巴佬、反社會怪人等「形象」,在好萊塢殺出自己獨特的一條路。這裡頭當然不乏值得關注的作品,如在《失速夜狂奔》導演檔前作《超天堂快感》裡演毒蟲,名導尼爾喬丹的吸血鬼電影《血染拜占庭》,甚至在科幻名導大衛柯能堡兒子布蘭登柯能堡的首部執導電影《追星病毒》擔綱男主角,部部都相當有話題性。先前他也曾在《X戰警:第一戰》軋上一角,算是少數突破過往銀幕形象的案例。

但到頭來,如果想要能夠精準詮釋上述幾種另類角色的年輕演員,蘭里瓊斯還是最佳人選,也只有他能在各種惹人生厭或發噱的負面角色中,找到不一樣的調性或風格。在今年的兩部奧斯卡最佳影片提名作品《逃出絕命鎮》與《意外》裡,蘭里瓊斯演的都是政治不正確的白人。在《意外》中那滿頭大汗、口齒不清、下場令人同情的廣告牌老闆,以及《逃出絕命鎮》精采的晚餐戲裡,那傲慢、病態、一言一行皆充滿惡意的女主角兄長,不難看出在有限戲份下,蘭里瓊斯還是能展現出色的演技。

值得一提的是,雖然《歡迎光臨奇幻城堡》最後未能入圍最佳影片,但在電影裡蘭里瓊斯以威廉達佛親人的身分,與後者有著幾場言簡意賅的對手戲,看來角色或許路線接近,讓他演起來的感覺還是大有不同。

布萊德利惠特福德(Bradley Whitford)

參演作品:《逃出絕命鎮》《郵報:密戰》

身為當今最活躍的美劇演員之一,多數觀眾對於布萊德利惠特福德的印象應該還是停留在艾倫索金的《白宮風雲》裡,那位個性直爽但急躁的白宮副幕僚長喬許(惠特福德也以本角色贏得艾美獎最佳男配角),但若攤開其作品列表,從喜劇《荒唐分局》、《花瓶妻》,劇情類的《透明家庭》、《難得幸福》、《60號攝影棚Live秀》,加上偶一為之在《極品老媽》與《法律與秩序:特殊受害者》等劇客串,幾乎任何風格、任何類型,任何角色都能勝任,算一算一年參演將近 10 部作品。

比起小螢幕上多半以正面形象出現,惠特福德今年演出的兩部奧斯卡最佳影片提名作品都是以反派角色示人。《郵報:密戰》裡的他飾演一心看清梅莉史翠普能力的守舊派股東,角色本身相對平板、也沒有太多發揮空間,但惠特福德理所當然的歧視還是能讓人恨得牙癢癢;《逃出絕命鎮》就有趣許多,其飾演的女主角父親利用自己長年建立的自由派形象與一派輕鬆的親和力,和藹可親嘴臉下隱藏著陰險算計與歧視,完美體現了「一直笑,笑得你心裡發寒」的真義。好的綠葉戲不用多,簡單幾場便已足夠,像惠特福德這樣讓人有種安定感的配角演員,是不是更應該要好好珍惜?

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必PO3C 你的iPhone都用多久?最新數據:果粉「至少用3年」 庫克快哭哭 百家樂 http://www.iwin9418.com

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你曾購買過iPhone嗎?平均多久會更換(升級/替換)手中的iPhone呢?根據最新統計資料,雖然蘋果每年都會發表全新iPhone,但卻吸引不了果粉年年換新機。因為證據顯示,果粉手中的iPhone越用越久,平均竟然超過4年!

市調機構Asymco釋出最新報告,分析師Horace Dediu透過計算iPhone售出總數、活躍(仍在使用)iOS設備數量等數字,推算出很有意思的一項數字,就是iPhone平均使用壽命。根據先前蘋果官網的資訊,蘋果根據實際與模擬顧客的使用數據,建立出「iOS 與 watchOS 裝置假設為三年使用期」的數字,換句話說,在蘋果的心裡,一支iPhone大約平均可用三年(這不是說iPhone用三年就得丟,而是蘋果方面預設的產品生命週期)。不過,從市調機構的統計數字來看,實際數字可能更跨張,來到4年之譜。相信這對蘋果來說不是太好的消息。

根據分析師Horace Dediu的追蹤,蘋果在2016年1月曾公布當時的活躍iOS設備數量,達到10億,而至今,這個數字已來到13億。透過對比每一季售出的iOS設備數量以及活躍iOS設備數,他計算出目前iOS設備平均的使用壽命達到17季,也就是說是4年又3個月(根據他計算,iOS設備的平均生命週期在2017年初就突破4年,回溯4年當時正式蘋果發表iPhone 6系列之際),這個數字遠超過蘋果的估算,顯示花了果粉大錢買下的iPhone,大家都想用久一點。這數字某個程度上展現出了iPhone產品的品質相當耐用,以及蘋果對於iOS設被提供升級支援所做的努力,並沒有白費。不過從銷售新iPhone的角度來看,果粉延長舊設備的使用年限,換言之就是延後購買新設備的時間點,也就是說,把iPhone造得很耐用,對於蘋果來說可說是兩面刃。

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看見iPhone平均壽命長達4年這一點,不禁又令人想起先前爆發的iPhone降速事件。蘋果透過iOS將電池老化的iPhone自行降速一事,至今在全球至少面臨60起相關訴訟。其中,不外乎控訴蘋果不告而為之、沒有給予使用者選擇權,以及蘋果可能故意讓使用者覺得設備變慢,來刺激使用者升級新機。從iPhone平均壽命這麼長這一點來看iPhone限速事件,真的很難使人不懷疑蘋果當初的用意,雖然他們極力表示,絕沒有故意報廢之意,以及當初提供限速功能是為防止設備意外關機(為了順利解決降速事件,蘋果已在iOS 11.3測試版中加入可關閉降速功能的開關,但正式版尚未釋出)。

中時電子報 黃慧雯/綜合報導

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必PO表特 巨乳妹「背部全裸」刺青 張嘴咬手表情網友全暴動:正面我來! 百家樂 http://www.iwin9418.com

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刺青師傅面對眼前身材姣好的巨乳正妹還刺得下去,真是好定力!日前PTT表特版上分享一則「這樣刺青不會著涼嗎」的貼文,只見照片中身材豐盈的正妹,裸上身趴坐在前,刺青師傅則專注於背上的畫作,正妹朦朧的雙眼、雙手緊握、唇齒微張,如此誘惑的表情,使網友們暴動:「我來刺青刺正面!」、「請問肥宅當刺青師有沒有搞頭」、「師傅好專業R 要是我絕對動咩條」、「這世上有暖氣這種東西還要我教?」

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其實這名正妹是來自泰國的Ramida,是位模特兒,曾擔任過2016年的Playboy bunny(兔女郎),在IG上有21萬粉絲追蹤,身材火辣且常常拍攝養眼的作品,這組照片是她去年拍攝的情境作品,依然吸引不少網友討論。

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中時電子報 莊楚雯

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