2017年11月1日 星期三

必PO娛樂 有亮點!小周周萌扮「小蜜蜂」瘋變裝 眾人卻猛盯昆凌露「那邊」 百家樂 http://www.iwin9418.com

天王周杰倫2015年以城堡、公主華麗規格舉辦世紀婚禮,將小自己14歲的女星昆凌娶回家,婚後趕進度,於今年添丁湊了「好」字,老婆的星運更在婚後大開,夫妻倆堪稱家庭、事業兩得意,而相當保護小孩的他們,雖至今不曾公開過一雙兒女的長相,但不時貼出生活照,跟粉絲分享可愛小天使。

▲周董老婆坤凌貼出萬聖節扮裝照,她包緊緊扮忍者只露眼反倒電力十足。(取材自昆凌IG、周杰倫臉書)

雖然萬聖節已經過去,然周董老婆昆凌抓住最後一絲節慶氣氛,稍早貼出了與女兒「小周周」的2017萬聖節look,母女倆沒走鬼怪風,不過2歲大的小周周,被打扮成了小蜜蜂,黃黑橫條洋裝搭配一雙透紗翅膀,正適合她短短小小的身材,陪在一旁的媽媽昆凌,則一身黑低調辦忍者,微露酥胸跟一雙美眸,反倒吸引眾粉絲目光,直呼光露眼睛就電力太強,狂讚「大嫂這身材太好了吧」、「大嫂好美」,根本要搶過女兒風采啦!

(中時電子報)


加入好友

相關文章



from 娛樂星聞 – 必PO TV http://ift.tt/2hsRRE0




必PO娛樂 都是為了錢… 郭宗坤當眾變臉嗆「會變另一個我」 柯以柔嚇到噤聲 百家樂 http://www.iwin9418.com

柯以柔與廚師老公郭宗坤結婚6年、生養3個孩子,然螢光幕前的恩愛如今瀕臨瓦解,全因郭宗坤疑與年輕員工M女煲婚外情,讓柯以柔崩潰全面停工,而郭宗坤也出面澄清無此事,雙方各說各話,也因爆發婚變事件,讓夫妻倆過去上節目的內容被挖出,發現感情、家庭早亮紅燈,甚至講到了「錢」,郭宗坤直接變臉。

▲柯以柔跟郭宗坤在理財方面觀念相差甚大。(圖/取自中時電子報)

▲柯以柔跟郭宗坤在理財方面觀念相差甚大。(圖/取自中時電子報)

柯以柔4年前偕老公郭宗坤上《康熙來了》,聊夫妻間的「白色謊言」,某橋段為 老公、老婆分別戴上耳機,讓另一半對主持人「告解」,柯以柔當時表示自己是一個希望積極理財的人,但老公卻完全相反,她覺得買房地產是很好的投資,但郭宗坤不但完全沒買過房,還覺得跟銀行貸款很恐怖,兩人結婚後,柯以柔仍堅持「以錢滾錢」,用自己的錢買房,但因老公不能接受,所以總「以高報低」,現場眾人追問她到底講出來的「價差」差多少?她沒細講,只說短報有500萬以上,但也解釋不說真正金額是怕老公壓力太大,坦言「他也讓我壓力很大,我的壓力來自於他」。

而換郭宗坤說話時,剛剛沒聽到老婆告解的他,遭到主持人套話詢問老婆什麼秘密,是他最不能接受的?郭宗坤立刻變臉,嚴肅表示:「偷買房子」,現場眾人建氣氛僵緩頰表示:「她是用自己的錢呢?」,郭宗坤仍板著臉說要看金額多少,「超乎想像我不能接受」,還說因為是一家人,所以不能不知道。

之後有來賓追問,若逼郭宗坤到最極限,他抓狂了會怎樣?郭宗坤則正經地說:「你會看到另一個我!」,表示現在的他「表面上是蠻和樂的」,另一面則完全相反,也因為說這些話時完全沒有開玩笑的態度與神色,讓主持人也不得不趕緊打圓場,謊稱剛柯以柔說的秘密跟房產完全無關,而柯以柔則是臉色沉重,一臉如臨大敵的尷尬。

(中時電子報)


加入好友

相關文章



from 娛樂星聞 – 必PO TV http://ift.tt/2huy1Ih




必PO娛樂 小到買鞋大到買房都能吵 柯以柔傳捧G奶求歡拚生子遭夫打槍 百家樂 http://www.iwin9418.com

柯以柔與廚師老公郭宗坤驚傳6年婚變,導火線是老公疑似與旗下經營日本料理店的女員工關係曖昧,多次背著她一起赴國外出差,深夜共處一室,令柯以柔得知崩潰大哭,目前已全面停工。

▲柯以柔婚後曾自爆求歡遭拒。(圖/取自中時電子報)

▲柯以柔婚後曾自爆求歡遭拒。(圖/取自中時電子報)

當年以水果妹出道的柯以柔擁有F罩杯火辣身材,演藝圈桃花多,曾與許紹洋、汪建民等傳緋聞,最後卻情定大她2歲的日本料理主持郭宗坤,兩人交往短短半年就閃婚。

雖然一連生了2女1子,但柯以柔與老公婚後問題慢慢浮現,從報稅問題、買鞋買房都可以吵翻天,柯以柔更曾抱怨第一胎產後雖然罩杯升級至G罩杯,想趁著年輕再拚一胎,卻遭老公打槍,「我和老公提議接著再生,他竟然拒絕我耶!」不過柯宗坤的說法是「怕她太累」。

其實在郭宗坤爆出偷吃女員工前,他與柯以柔就因為新家要不要有工作室爆發大爭吵,至今已分居3個多月。

(中時電子報)


加入好友

相關文章



from 娛樂星聞 – 必PO TV http://ift.tt/2huxvtP




必PO娛樂 Angelababy投資高檔火鍋店 宵夜一頓1.5萬 網驚呆:半個月薪水就沒了 百家樂 http://www.iwin9418.com

大陸女星Angelababy(Baby、楊穎)外型甜美、演藝事業橫跨綜藝、電視、電影圈,也私下與老公黃曉明一起投資火鍋店,近日《跑男》成員陳赫到店裡吃宵夜,事後貼出帳單,竟花費了3288元人民幣(約14944元新台幣),讓人震驚!

▲陳赫近日到baby投資的火鍋店吃飯。(圖/翻攝自baby、陳赫微博)

陳赫近日晚間在微博上貼出宵夜文,「宵夜是永恆的朋友,晚安」,還貼出一連串的美食照,可以看見不但有簡單的飯菜,火鍋配料的肉大小有如手掌般大,最誇張的是還有一大盤的海鮮拼盤,包含了生魚片、龍蝦、海膽等,最後開了一瓶日本酒來助興,當要離開後,也在店門口拍下一張到此一遊的帥照,這才讓人得知陳赫是去光顧好朋友Baby的火鍋店。

▲陳赫也貼出在火鍋店內的食材。(圖/翻攝自陳赫微博)

事後,陳赫也貼出帳單,網友仔細一看才發現吃一頓飯就花了3288元人民幣(約14944元新台幣),不禁表示「50元自助火鍋我都嫌貴」、「天呀,這一頓是我半個月的薪水呀」、「這價錢讓我嚇到吃手手了」,不過也有網友反而認為,火鍋店內有許多食材是其他家都沒有的,而且東西也相當新鮮,所以算起來不算太貴。(更多新聞就在中天必POTV)

▲陳赫也貼出在火鍋店內的食材,除了肉、海鮮,還有些家常菜。(圖/翻攝自陳赫微博)

▲1頓宵夜的帳單金額嚇壞不少網友。(圖/翻攝自陳赫微博)


加入好友

相關文章



from 娛樂星聞 – 必PO TV http://ift.tt/2huxd6d




必PO娛樂 【影】新歡年紀再下修? 郭書瑤甜喊王以綸「理想型」  百家樂 http://www.iwin9418.com

宅男女神郭書瑤,今年五月才和交往四年的前男友金陽分手,事隔不到半年,瑤瑤就被拍到和另一名男星現身韓國街頭,兩個人還牽手逛大街,不過對於正在萌芽的新戀情,瑤瑤態度很保守,要大家「繼續觀望」,還不斷以「閨密」稱呼對方,讓人看的霧煞煞!

郭書瑤私下到韓國玩,被拍到和男團Sepxial的前成員王以綸十指緊扣逛大街,但她說其實各玩各的。究竟是為戲炒作,還是假戲真做,這對相差4歲的最新姐弟戀外人看了霧煞煞,郭書瑤也沒打算把話說清楚,無論被問什麼,郭書瑤一概四兩撥千金,不正面回應,但言談之間,露出的甜甜笑容,還是讓人很有遐想,因為瑤瑤和前男友金陽也是「因戲結緣」,更同樣是姐弟戀,讓這回的緋聞更添幾分真實感。

但要說到感情「年紀差」,不得不提到天后蕭亞軒,還有和她一起到KTV同歡、共度一夜的小鮮肉Justin,他今年只有22歲,和ELVA整整差了16歲之多,雖然兩人以「好朋友」撇清緋聞,但都讓粉絲感嘆,女星吃嫩草姐弟戀正當道。


加入好友

相關文章



from 娛樂星聞 – 必PO TV http://ift.tt/2zWF0Rf




娛樂重擊 從《靈異界限》到《嬌妻出沒注意》:金城一紀的二刀流「正義」書寫 百家樂 http://www.iwin9418.com

文/費雯麗

圖片來源/ドラマスペシャル BORDER 贖罪 – テレビ朝日

戲劇體現著人生的各種切片,把各種情緒與抽象概念具象化,以故事去傳達理念,嘗試勾起觀眾更多的思考觀點。戲劇的表現手法也有很多,可以化繁為簡、亦能小題大作,端看導演、編劇、製作團隊如何運用。而一手將故事單純痛快化、另一手又把古典主題弄得深沉而隱晦,作家編劇金城一紀在 2017 年秋季,就用這種二刀流的手法,透過《靈異界限》特別劇與《嬌妻出沒注意》兩部作品,兩種面向書寫「正義」課題。

1968 年出生的金城一紀,初出茅廬之作,其實是 2000 年出版的小說《GO》,該作品描述了一位拳擊男孩,對於自己「在日韓國人」的身份認同問題,這部作品拿下了該年的文學獎「直木賞」,也被視為是金城一紀的半自傳小說,因為他也是在中學以前都在僑校度過,高中後才進入到日本教育體系的在日韓國人。《GO》後來被改編為電影,金城一紀的其他著書亦紛紛改編為漫畫、電影等媒介,說明了他的文字與故事具有映象化的潛力與娛樂性。2005 年金城一紀開始身兼小說家與編劇兩種職業,陸續編寫了《SP》、《靈異界限》、《CRISIS 公安機動搜查隊特搜班》與《嬌妻出沒注意》等日劇,把這些作品一字排開,彷彿就是一系列、各種面向對「正義」與「分界」的探索與詰問。

圖片來源/ドラマスペシャル BORDER 贖罪 – テレビ朝日

《靈異界限》(Border)為金城一紀在 2013 年開始發想(從漫畫連載開始),2014 年 2 月開始於朝日電視台播出日劇版的作品,內容描述警視聽搜查一課巡査部長石川安吾(小栗旬 飾)在追查案件時,與犯人正面交鋒之際不慎遭到對方近距離射擊,雖然活了下來,但子彈卡在腦部,彷彿不定時炸彈,隨時都有死亡的危機。石川復職後,卻突然發現自己能夠看見冤死的死者,一開始雖然讓他恐懼,但透過可以與當事者對話的能力,成為他屢破冤案的關鍵。

故事的構成先以「靈異」為賣點,隨後再透過劇情,漸漸鋪陳了「界限」的深意。除了腦中的那顆子彈,讓石井注定在生死邊緣上徘徊,也因那顆子彈,讓他擁有了看得見死者的能力,與死者之間的邊界變得模糊。辦案過程中,除了有搭擋立花雄馬(青木崇高 飾)、組長市倉卓司(遠藤憲一 飾)與特別驗屍官比嘉美香(波瑠 飾)作為奧援,地下情報販子赤井(古田新太 飾)、精於竊聽與偽造等技術的地下「便利屋」鈴木(瀧藤賢一 飾)以及駭客二人組葛芬柯(野間口徹 飾)與賽門(濱野謙太 飾),則替他遊走在黑暗處,他從死者那裡聽來不該被知道的裏情報,得以被取證,甚至被粉飾成各種合理的解釋,這個部分則是「正當性」與「實踐正義」難以認定的灰色地帶。

圖片來源/ドラマスペシャル BORDER 贖罪 – テレビ朝日

所有的矛盾與躁動,在故事最後一集時,更是直指了何謂「正義」的界線。玩具公司的職員安藤周夫(大森南朋 飾)誘拐了一名小男孩並將他殺害,這是一起沒有任何動機、純粹的惡行,是沒有留下任何證據的完美犯罪,石井雖有死者的指認,卻無法用來制裁罪犯,盛怒之際他終於「越境」,親手將安藤推下樓,實踐正義的同時,卻也換得了死者安藤對他肩上一拍,冷冷說道「歡迎來到我們的世界。」石井閉上眼睛,淚水滑落,究竟眼淚中包含的是絕望、痛苦還是悲傷,留白讓觀眾想像,故事就這麼畫下了一顆震撼的句點,最後的畫面長留於觀眾內心。

多年來受到的教育,都告訴我們人之初、性本善,所以人們很難去相信一種純然的「惡」之存在,也因此在觀看偵探劇、推理片時,觀眾需要一個合理的動機,去描述為何殺人/為何該死,當動機不足以說服人時,該作品往往會被認定為爛片,但如果跳出公式規則,有沒有可能這世界上真的有一種純然的「惡」——假設人們選擇相信正義的光明面,為什麼就那麼難以接受,站在絕對「正義」對面的「邪惡」,其實也存在著呢?同樣的,當人們發現其實沒有所謂的絕對正義,所謂的準則都是經過比較與權衡之下的產物,被認定不該做的事情之中,難道就不存在著一絲希望嗎?

「與怪物戰鬥的人,在過程中應當小心自己不要也成為怪物。當你長久地凝視深淵時,深淵同時也在凝視你。」出現在金城一紀小說《GO》內容中的這句話,其實出自於哲學家尼采之言,而這也成為金城一紀作品中的前提。《靈異界限》中,石井越過了執法人員應遵守的界線,選擇了制裁罪惡,同時自己也投身於罪惡之中,到底是不是最好或唯一的選擇呢?觀眾不斷地自問、自答,說服自己又反駁自己的過程,也許就是觀賞金城一紀作品時,最享受也最折磨人的趣味了。

2017 年 10 月,《靈異界限》播出了兩部特別劇,一部是以特別驗屍官比嘉美香為主角「衝動」篇,另一部「贖罪」篇則是本篇故事的延續——石井「越境」之後,到底該怎麼做?所謂的正義之實踐,是該自首坦承罪行,還是持續運用自己的能力破解更多冤案?金城一紀殘忍地使用了難解的設定——石井的犯行沒有任何人證物證,只有自己的心證,加上有萬能的赤井一行人,要製造偽證以脫罪實在太容易,但一旦說謊,就再也無法回到「正道」,安藤也會因無法「升天」而永遠留在他身邊糾纏,一次又一次提醒他的罪行。認真面對死者,誓死破解冤案的石井,一直在用生命的每一刻實踐「正義」,但歷經過殺人、說謊、逃罪的話,他還能被稱為是正義,並且以正義之名抵制罪犯嗎?To be or not to be 是古典戲劇中的詰問,卻也是穿越時空,永恆的難解習題,因為不管是哪種決定,都必須鼓起勇氣,也勢必都有失去。

[embedded content]

在 2017 年 10 月,金城一紀就像是換了一個人格似的,提出了另一項作品《嬌妻出沒注意》。故事描述著做菜不太拿手的人妻伊佐山菜美(綾瀨遙 飾),過去其實是在紛亂世界中生死奔波的前情報員,為了回歸正常生活而「金盆洗手」,雖然每天不再刀槍劍影,但她卻發現看似平靜的社區中,實則有太多不公平的事情發生,因此靠著自己過去的經歷與手腕,成為另類的「主婦救星」。回過頭去看金城一紀的作品,無論是《靈異界限》或是過去也曾介紹過的《CRISIS 公安機動搜查隊特搜班》,都試圖透過每一集的劇情,綿密編織一套曖昧又複雜的「正義」書寫,《嬌妻出沒注意》則顯得簡單明快多了,在觀看的過程中,也能以較輕鬆的方式去看待,因為伊佐山菜美總是不會讓人失望,優雅完美地解決一切。

同樣面對「正義實踐」這個課題,金城一紀卻有了截然不同的筆觸,若說《靈異界限》意在探討的是正與邪的灰色地帶,《嬌妻出沒注意》最重要的任務,就是在描述著「痛苦」無大小之分。從第一集的家暴、第二集的謠言到第三集的霸凌,以社會刑責來看的話,自然是身體上所承受的暴力最「嚴重」,但言語暴力與團體中的壓迫,同樣讓當事人痛苦不已。第三集中,莫名其妙被欺負的太太,向菜美訴說著自己被無視、被排擠、甚至不被告知垃圾處理的規則,小孩也不能再去公園玩等等處境,但菜美聽了只覺得,這些都是些微不足道的小事呀?對方太太無奈地回應,「沒有被欺負的人,是不會知道被欺負的痛苦。」《嬌妻出沒注意》雖簡約化了許多問題,卻不能認定它僅是一部單純的作品,為著根本錯不在己的事情而受罪,冤枉的委屈,一樣是難以承受的重擔。

不過換個角度來說,當金城一紀的其他作品,讓你覺得難受又悲傷的時候,《嬌妻出沒注意》就像是一道甜度適中的甜點,讓人補充元氣,獲得明亮的活力,有更多力氣可以去深思與探索更深層的可能性。這就是金城一紀守備範圍極廣的二刀流奧義吧。

延伸閱讀:


【活動資訊】

由泛科知識旗下 PanSci 科學新聞網、 娛樂重擊 Punchline、PanX 泛科技新聞網、Pantravel 旅飯 聯合超強協力夥伴,邀你在兩天內火拼知識,替自己的大腦做個版本升級。11月 11&12 日到泛.知識節直搗知識核心,挑戰與創造未知 ∞ 種可能!手腳迅速,眼光精準的早腦人如你,還不速速搶下早鳥優惠及獨家周邊商品!到 2017 泛知識節官網臉書專頁 報到。(購票還贈 TAAZE 讀冊生活折價卷)



from Punchline 娛樂重擊 http://ift.tt/2z2VNCK




娛樂重擊 世界觀怎麼建立與延伸?《怪奇物語 》第二季的 5 個幕後設定 百家樂 http://www.iwin9418.com

粉絲期待許久、2017 下半年重頭戲《怪奇物語》第二季終於在近日上線,描述上次事件結束的一年後,看似恢復平靜的霍金斯小鎮,又受到來自顛倒世界怪物的威脅。本季加入新卡司外,也多了不少關於顛倒世界的描繪,規模來到電影等級,雖然縮短了集數,精彩度依然不減。如果你也剛花了 9 小時體驗杜非兄弟打造的怪奇世界,覺得完全不夠,想了解更多《怪奇物語》世界觀,今天特別為大家整理第二季幕後焦點,也許你能從中獲得更多滿足。(內文含有劇情雷請斟酌閱讀)

 80 年代的致敬元素與設定

不論服裝、背景細節皆高度還原 80 年代美國,過去在《怪奇物語》第一季勾起了觀眾對於 80 年代的懷舊情懷,而第二季也加入了更多這年代長大的孩子格外有感的流行元素,譬如開場時小演員在電動遊樂場玩著《龍穴歷險記》、電影院出現《魔鬼剋星》現正熱映中的字樣、默默在背景出現的《大白鯊》海報等等。而事實上,為了還原如此逼真的造景,第二季預算增加後團隊還特別改造廢棄乾洗店,打造出我們在劇中看到的 80 年代風電動遊樂場。杜非兄弟:「《龍穴歷險記》是很多人的成長回憶,從來沒有人能過關,達斯汀在劇中怒罵它是吃錢機器,應該是很多人的內心話。」

另外本季時間設定於 1984 年,正是影史經典《魔鬼剋星》第一集上映那年(也是杜非兄弟出生年),因此劇中還特別讓小演員們在萬聖節扮成小小魔鬼剋星,上演一段沒有人要辦溫斯頓的爭執戲——飾演路卡斯的迦勒麥勞夫林,義正辭嚴堅決拒絕自己只因為膚色就要扮演溫斯頓,但也許是不想讓溫斯頓顯得太可憐,劇中最後還是有讓路卡斯小小致敬了溫斯頓一下,他稱顛倒世界中黑影怪物的到來為「審判日」,典故正是來自於溫斯頓在《魔鬼剋星》中的經典台詞。

角色從第一到第二季的轉變

比起上一季是幾位小演員圍繞著伊樂(11),上演一段類《 E.T. 外星人》的超自然保衛戰,本季在觀眾已經認識角色的前提下塑造方面又更加深入,也湊成幾對意想不到的組合:在哈普警長的照顧下伊樂發展出人性化、更像女孩子的一面;而麥克等人也像一般的 13 歲小孩一樣繼續度日,有情竇初開的害臊、也有心碎的聲音——促成達斯汀和史蒂夫這兩個過去毫無交集、背景天差地遠的角色發展出兄弟情。其中史蒂夫一角的轉變更是連杜夫兄弟都感到訝異:「過去因為我們想要一個惡霸,所以才加入史蒂夫這個角色,不料他卻漸漸發展出貼心討喜的一面,這次我們只好又加入一個更加瘋狂、有點反社會人格的惡霸角色比利。」

史蒂夫這一季完全反轉上一季自負、偶爾愛捉弄人的壞孩子形象,變成了幾個小孩的保姆,使觀眾真正喜歡上了這個角色:「我們想增加史蒂夫的戲份,正好,他與達斯汀皆正處於一個心碎狀態,我們就想這兩人組合起來一定很有趣。」杜夫兄弟大讚飾演達斯汀的蓋頓馬塔拉佐是試鏡時表現最好的小演員,也是他們第一個選入的小演員:「像蓋頓和喬凱瑞(史蒂夫)這樣的演員,就是演員影響劇本的最佳案例。」

關於第二季結局的解釋與意涵

第二季的收尾算是圓滿大結局,而最後那場雪花舞會的吻戲更是讓小演員緊張到不行,談及本季的結尾,杜夫兄弟表示一切可是計畫許久:「我們一直都在心裡計畫這一季的結尾就是舞會,然後達斯汀要和南西跳支舞這樣。」正如第一季的最後有個「接近圓滿」的收尾,第二季也是一樣,不過比起上一季埋下很多伏筆,這次故事線其實收得比較乾淨,好讓下一季有一個新開始。至於最後奪心魔籠罩在學校上空,虎視眈眈主角一行人的畫面到底是什麼意思,他們如此解釋道:「你不希望一切看起來太過快樂大結局對吧?(笑)因為即便伊樂關上了顛倒世界的門,黑影怪物依然在另一個世界存在著,孩子們當然知道這件事,親眼與牠對峙的伊樂更是如此,於是我們想為本季結尾加入一些不祥的感覺。」

第三季可能開始的時間點

雖然第三季的製作企劃尚為敲定確切時間,當被問到將來這群孩子們將會何去何從、又要怎麼處理小演員長大的問題,杜夫兄弟顯然已經心裏有個譜——那就是緊接著故事無縫接軌,進入第三季並不可行:「我們當然想加快進度,但這行不通。我們的小演員正在快速長大,我們不可能那麼快生出劇本和製作資源,等到我們準備好正式開拍第三季,他們已經比現在大一歲,這很有挑戰。所以我們不能讓下一季的時間緊貼在第二季之後,必須要有個時間跳躍,不過這很棒的是整部影集也會跟著成長,這部影集會變,就像孩子們也在變,就算我們很想打保守牌,回收舊故事讓一切重來,我們不能。觀眾將會看著這些孩子一年一年長大,最接近的範例就像是《哈利波特》那樣了,看著這些孩子在鏡頭前成長,對我來說充滿著力量。」

關於顛倒世界的設定

雖然多了不少顛倒世界的場景,又加上了魔狗、黑影怪物等駭人元素,第二季對於顛倒世界的設定依然不是很清晰,讓觀眾非常好奇杜夫兄弟究竟是如何設定它的世界觀,不過談到這件事,他們似乎還是認為對觀眾來說,永遠保留一些神秘感會更好:「這是平衡感的藝術,如果你說得太多,失去神秘感就不有趣了。就算到了結尾,我們還是沒有去解釋顛倒世界到底是什麼,甚至甚為沒必要去解釋。我們是以人類視角去解讀這世界,我們是有一份關於顛倒世界的資料是在描述它的法則與傳說沒錯,只是我們要慢慢運用它,或是不完全用到它。我們很喜歡的一個地方就是,孩子們都是憑藉他們玩過的遊戲來解釋奪心魔,找到如何控制牠、牠到底想要什麼,但其實他們也不確定,就像現實生活中你也無法準確了解平行時空在幹嘛。正因為摸不清牠的動機,對我們來說,比知道牠到底想要什麼還要可怕。」

延伸閱讀:


【活動資訊】

由泛科知識旗下 PanSci 科學新聞網、 娛樂重擊 Punchline、PanX 泛科技新聞網、Pantravel 旅飯 聯合超強協力夥伴,邀你在兩天內火拼知識,替自己的大腦做個版本升級。11月 11&12 日到泛.知識節直搗知識核心,挑戰與創造未知 ∞ 種可能!手腳迅速,眼光精準的早腦人如你,還不速速搶下早鳥優惠及獨家周邊商品!到 2017 泛知識節官網臉書專頁 報到。(購票還贈 TAAZE 讀冊生活折價卷)



from Punchline 娛樂重擊 http://ift.tt/2iQ2HHG




娛樂重擊 Netflix 《怪奇物語》第二季:倒吃甘蔗的加倍震撼 百家樂 http://www.iwin9418.com

有著首季幾乎是壓倒性的成功(與受歡迎程度)在先,《怪奇物語》第二季試圖將影集的格局往上做大,創造出更震撼、更誇張,更… 怪奇的影集體驗。新一季讓觀眾看見節目統籌杜夫兄弟的不足之處,卻也看見過去讓《怪奇物語》如此討喜又感動的元素依舊完好無缺,一旦能走過剛開始的跌跌撞撞,則《怪奇物語》第二季比起過去是有過之而無不及,甚至還達到了更迷人的高度。

進入第二季,《怪奇物語》再度帶著觀眾回到顛倒世界。威爾必須試著理解顛倒世界的影響,11 號女孩得思索自己的存在,過去死亡的陰影壟罩眼前角色,包含麥克在內的一群朋友則得再度面對來自異世界的威脅,為了拯救小鎮(和朋友)而冒險。

或許是期望太高,或許是要重現首季的驚奇真的太難,或許是經驗不足所必然帶來的學習曲線,菜鳥節目統籌杜夫兄弟的《怪奇物語》第二季難免偶有失足,比起先前幾乎是從開場十分鐘便牢牢抓住觀眾注意力一路到全季終,第二季的開場顯得慢了些、亂了些,莫名了些。特別是故事一直到第三集才算是進入重心,過去角色在本季各自獨立的故事線讓影集結構上顯得發散,加上某些非常莫名的決定(包含剛登場氣勢驚人但很快便顯得單薄無趣的新角色,以及前季故事線不必要的收尾),前兩集很難不讓人感覺第一季更像是美麗的意外,而非長壽影集的起點。

所幸,一旦第二季開始進入重點(威爾與顛倒世界的連結、神秘生物的來由等等),去年愛上《怪奇物語》的理由瞬間清晰可見。許多人會討論《怪奇物語》的八零年代懷舊成份,不可否認本劇瀰漫著《E.T. 外星人》、約翰卡本特史蒂芬金以及《七寶奇謀》(本季還找來當年《七寶奇謀》的童星西恩艾斯汀演出要角)的氣息,本季也不時可以看見《異形 2》的影子,但杜夫兄弟成功之處並非八零年代的「色彩」,而是在八零年代電影中頻繁可見,那些純真、善良、充滿好奇心與冒險驚人的「角色」和「故事」。讓 11 號女孩討喜的不是超能力,而是角色的恐懼和孤單;讓這群小朋友討喜的不是與《E.T. 外星人》的相似處(或腳踏車),而是給彼此的信任和扶持。也是基於這份情誼,讓新加入的角色如麥克絲融入整個世界融入得天衣無縫:就像薇諾娜瑞德,她演出的不是向八零年代致敬的角色,而是完美體現了八零年代的精神。

到了第二季,杜夫兄弟也有了擴大作品世界的本錢。除了特效與格局明顯精緻許多,隨著時間經過,影集也從第二季剛開始的拖泥帶水一路加速,最後兩集反派更強悍,危機更巨大,冒險故事更複雜,搭配影集的復古配樂,同時加上影集一貫的溫馨和幽默(後半一對活寶的愛情教學實在太有梗),讓本季最後兩集甚至超越了第一季的「類」《沉默之丘》,成為全劇至今最高潮迭起的段落。可想而知,先前的演員還是一樣神,新加入的夥伴扣除前述某人外也都有所發揮,本劇的選角真正是第一流水準。

正如去年沒有人有預料到《怪奇物語》的成功,《怪奇物語》第二季也達到了預期以上的水準。本劇的八零美學備受讚譽,八零精神也同樣迷人。現在只希望杜夫兄弟能記取本季犯的錯和失誤,若能在維持初心同時加以修正,則或許觀眾還沒看到《怪奇物語》最出色的一季。

延伸閱讀:


【活動資訊】

由泛科知識旗下 PanSci 科學新聞網、 娛樂重擊 Punchline、PanX 泛科技新聞網、Pantravel 旅飯 聯合超強協力夥伴,邀你在兩天內火拼知識,替自己的大腦做個版本升級。11月 11&12 日到泛.知識節直搗知識核心,挑戰與創造未知 ∞ 種可能!手腳迅速,眼光精準的早腦人如你,還不速速搶下早鳥優惠及獨家周邊商品!到 2017 泛知識節官網臉書專頁 報到。(購票還贈 TAAZE 讀冊生活折價卷)



from Punchline 娛樂重擊 http://ift.tt/2xBN7BV




娛樂重擊 2017 新媒體與電影行銷未來趨勢篇:趙杰「從監製角度談新媒體營銷」 百家樂 http://www.iwin9418.com

2016年由文化部主辦、泛科知識承辦的「新媒體與電影行銷課程」推出後獲得廣大迴響,因此今年的系列課程除了延續去年基礎課程外,更安排進階與未來趨勢,邀請國內外相關產業人士分享經驗與觀察,拓展廣度與深度。在未來趨勢課程的第一天第一堂課,邀請到的是北京派華影業的聯合創辦人暨CEO趙杰,帶領學員從監製的角度看新媒體行銷能如何操作。

中國電影市場概況

派華影業過去是做後期特效起家的公司,現在主要業務則在項目開發上。然而不論是公司業務或是對監製來說,「數據」一直都是非常有力的工具。因此在課程的一開始,趙杰透過綜合盤點替學員勾勒出中國電影市場的概況:截至2017年8月為止,中國共有48條院線、9663個電影院,今年已經上映了283部電影,累積382億票房、11億觀影人次。

除了了解基本的電影院設備、電影市場容量大小外,各檔期的狀況也在趙杰的分析範圍內。在台灣,春節、情人節及暑假算是幾個主要電影熱播的檔期,如何在這些時間點裡占有一席之地、搶攻當週票房,是電影發行公司的挑戰。這一點中國也不例外,2017年春節、五一、情人節的檔期,整體票房與去年相比是上升的,然而其他檔期卻是下降的狀況。針對這點,趙杰認為電影公司過去會花更多心力在大檔期上,但現在的大環境改變,只要透過行銷,不論大小檔期電影都有熱賣的可能。

最後趙杰盤點了中國電影的票房,代表中國角逐奧斯卡外語片獎的《戰狼2》不負眾望以56億人民幣拿下2017年票房冠軍,第二名則是《速度與激情8》(台譯《玩命關頭8》)的26億人民幣,另外像《變形金剛5》則賣出15億人民幣、印度片《摔跤吧!爸爸》(台譯《我和我的冠軍女兒》)也有13億人民幣的成績。從數據上可以發現,票房前十名中,中國片僅占三部,可以發現即便每年有配額限制,好萊塢電影仍舊抓住中國觀眾的目光。

為什麼有些電影從一開始就是賠錢的?

在中國,每年立案的電影有1000到3000部,真正開拍的有700部,最後上到院線的則有500部。綜覽2017年中國上映的電影票房,一億元以上的有60部,然而它們的佔額總比高達九成五。代表若不能坐擁上億票房,基本上很難賺到錢甚至打平。趙杰提到,從過去的數據表現便能評估電影票房的狀況,這也說明了為什麼有些電影從一開始就註定賠錢。比方動畫電影有八成五的票房落在3000到5000萬的區間,因此若拍攝成本高於5000萬,成本難以回收。而500萬以下的票房多半是驚悚懸疑片,趙杰解釋,三、四年前這類型的電影多半是200萬製作、50萬的宣傳發行預算,賣到千萬票房就能回收成本,加上養成了一群固定受眾,屬於相對穩定的投資標的。然而後來投入製作的電影多是所謂「鬼臉、鬼影、鬼手」的模板劇情,無法滿足觀眾的胃口,票房狀況自然不佳。

在這個段落的最後,趙杰提出了這樣的問題:「在春節檔期,面對這樣的競爭格局,你會如何排片?」列舉出來的電影有韓寒的《乘風破浪》、《功夫瑜伽》、《西遊伏妖篇》、《大鬧天竺》、《健忘村》及《熊出沒》,這些其實就是2017年春節檔上映的電影,最後的排片結果,排片率由大到小依序是《西遊伏妖篇》、《大鬧天竺》、《功夫瑜伽》、《乘風破浪》、《熊出沒》、《健忘村》。趙杰說,在這樣的檔期,排片率如果不到前四名,就只能當炮灰。這也回應了前面所提到「檔期屬電影發行公司的必爭之地」,一部電影能不能賺錢,選對檔期上映非常重要。當前述的電影一字排開,趙杰認為《健忘村》便不適合在這個檔期上映。

90後的新世代,你了解嗎?

若說到近年中國對台灣電影的印象,非「青春電影」莫屬。舉凡《那些年我們一起追的女孩》、《我的少女時代》,都有不錯的票房表現。前者在中國拿下台灣電影最高分8.5的評價,後者則有台灣電影最高的票房4億人民幣。另一方面,在台灣最賣座的中國電影是趙薇《被偷走的那五年》。趙杰分析影響中國和台灣電影票房的因素,提出以下四點:首先是語言和文化的不同,有些電影在台灣有極大迴響,到了中國卻不。反之亦然。再者中國雖然沒有分級制度,但有審查與配額的限制,也會影響台灣電影到中國播映的狀況。另外市場環境容量也有影響,在中國不必是前十名的電影,票房就可能有上千萬,但是上千萬的電影票房在台灣已經算不錯的表現。最後則是對演員認知度的差異,中國一線火紅的演員,台灣人可能不是那麼熟悉,票房相對來講就會比較低。

然而不論中國與台灣,即將面對的都是受眾主體的改變:2000年出生的人已經17歲,他們將成為主要的電影消費族群,但這群人的偏好與習慣,你已經掌握了嗎?趙杰以中國的現況為例說明,90後出生的「網生代」在中國約有1.74億人,對他們來說喜歡的事情就支持,不喜歡就上網吐槽。而從所謂「A站、B站」這類主要是討論動漫的社群網站來說,可以發現這些90後的年輕人,審美與知識體系沒有我們想像中低。因此在提醒大家不能忽略這群未來的核心消費族群之餘,趙杰以高票房電影所具備的關鍵詞做出總結:智商情商雙高商在線,意味著需要動之以情、曉之以理,單只有情感面或理性面無法打動觀眾的心。再者擁有和美劇一樣的快節奏、演員是否有高顏值、情節是否吸引人、畫面是否具質感、故事裡頭是否存在值得推敲的人物等,也都是當今高票房電影不可或缺的要素。

經典案例深度解析

課程的最後一個段落,趙杰舉《戰狼2》、《閃光少女》及《熊出沒》三部電影,分析其成功或失敗的原因,以及行銷能在其中發揮什麼樣的作用。在進入細項討論前,趙杰首先提出評判項目成功的標準:類型、題材、檔期、宣發,每個環節都至關重要。其中題材的部分,趙杰歸納出目前賣座電影的傾向,可能是描寫一種現象、解決一個課題、具有大眾認知基礎的IP,或者是新奇特的主題。

《戰狼2》如此成功的票房表現,或許可說是在天時、地利、人和的情況下發生:2017年適逢中國建軍90週年,在此大環境下,軍事類題材備受關注。再者《戰狼2》定位于現代動作軍事類,得到軍方支持。在影片上映後,民族自豪感與愛國主義熱情,影片受眾年齡層不斷擴大。在7月27日上映後的20多天,並沒有其他強而有力的競爭對手與之抗衡,給了《戰狼2》充足的票房增長空間。最後演員吳京為《戰狼2》在部隊苦練18個月,所體現出來的誠意、拼命、用心也感動了部分觀眾。針對最後一點,趙杰提到選角「應選對的,不選貴的」,一線演員固然是票房保證,但更重要的是與電影本身是否契合,而不應一昧的找知名演員出演。

在這次的中國暑期檔,《閃光少女》是趙杰認為質量不錯,卻沒有好的票房表現的遺珠。7月20日上映的《閃光少女》,前一天有《繡春刀》,七日後有《戰狼2》上映,可以說是腹背受敵。在這麼短的時間內需要有好的口碑發酵,行銷宣傳的壓力可想而知。然而各大社群網站的評論或許可以點出《閃光少女》票房不如預期的問題:「看了預告、海報、片名絕不會去電影院看!」、「不出意外的完美錯過了這部電影,發行方是要報復社會嗎?」、「聽這名字就覺得low得不想看。」可以說《閃光少女》完整體現電影行銷的重要性。

雖然電影行銷因為新媒體的發展,可以操作的手法越來越多,但趙杰仍提出兩個基本應把握的要素:首先是5W1H,你要對他們說什麼?你要對誰說?你要什麼時候說?你通過哪些管道說?給他們一個看電影的理由。千萬不要用一個新聞稿吸引所有人。再者是行銷的本質是行銷及銷售,因此應該要營造銷售的環境,在上映前三、四個月開始透過不同的訊息、素材,提升觀眾的認知與忠誠度。

最後一個《熊出沒》的案例,或許就是營造銷售環境的最佳代表。這是部在春節檔期裡唯一的動畫片,團隊事先以「父母陪審團審片」的方式,找來父母們試片,將口碑發散出去。另外設計線下的互動遊戲,營造出大手拉小手的觀影環境。甚至以主題專場「上班族節後治癒專場、開學焦慮症治癒場」的方式擴大消費族群,得到不錯的成效。


【活動資訊】

由泛科知識旗下 PanSci 科學新聞網、 娛樂重擊 Punchline、PanX 泛科技新聞網、Pantravel 旅飯 聯合超強協力夥伴,邀你在兩天內火拼知識,替自己的大腦做個版本升級。11月 11&12 日到泛.知識節直搗知識核心,挑戰與創造未知 ∞ 種可能!手腳迅速,眼光精準的早腦人如你,還不速速搶下早鳥優惠及獨家周邊商品!到 2017 泛知識節官網臉書專頁 報到。(購票還贈 TAAZE 讀冊生活折價卷)



from Punchline 娛樂重擊 http://ift.tt/2yYqYBK




娛樂重擊 2017 新媒體與電影行銷未來趨勢篇:馬逸騰談「跨境投資與跨語言行銷」 百家樂 http://www.iwin9418.com

新媒體與電影行銷未來趨勢課程第一天的最後一堂課,邀請到的是馬虎電影有限公司創辦人暨導演馬逸騰,分享馬來西亞電影市場的現況,以及如何在華語市場中拓展。也許大家對於正在崛起的東南亞、馬來西亞的電影市場,或者是講者馬逸騰不甚熟悉,但實際上在2000年的時候,馬逸騰就曾到台灣求學,可以說與台灣的淵源不淺。一開始對於音樂、詞曲創作有興趣的他,回到馬來西亞後,在因緣際會下拍攝MV、擔任導演,開啟了其影像創作之路。

香港電影與新加坡本土電影

課程一開始,馬逸騰提到在東南亞的幾個國家裡,馬來西亞華語普及率相對較高,因此早些年香港電影及流行文化對馬來西亞影響很深。知名邵氏電影出產的《獨臂刀》、《十二金錢鏢》、《血滴子》等,以及港劇「大時代」、「我和春天有個約會」,在當時不止席捲中國、台灣、香港,馬來西亞也為之瘋狂。張國榮、Beyond、四大天王都是當時劃時代的標誌。然而在1969年馬來西亞發生513事件,排華運動展開,使得在馬來西亞要發展中文電影變得更加困難。此消彼長,新加坡本土電影此時便冒出頭,像是1988年《錢不夠用》拍攝市井小民的故事,揚名國際。雖是低成本製作,在當時票房卻高達500萬美金。歷史上過去馬來西亞與新加坡是屬於同個聯邦,因此兩地其實有共同的語言文化。加上匯率的差異,現在有非常多新加坡電影在馬來西亞拍攝製作。

接著馬逸騰提到「馬來西亞電影」和「馬來西亞中文電影」,在當地有相當大的區別。最初的政策規定,在所謂的馬來西亞電影裡,需要至少七成以上的對話使用馬來話。若是被認定為馬來西亞電影,享有極大的優惠:百分之二十的娛樂稅回扣、保障進到大影廳排片的強制上映制度等。連馬來西亞電影節的獎項也有區分,只有馬來西亞電影才能角逐最佳影片。

2010年阿牛導演作品《初戀紅豆冰》便因為原先的限制「電影裡頭馬來話比例未達標準」,須繳交娛樂稅。然而實際上這部電影是在馬來西亞取景、也是有馬來西亞人演出。後來經過上訴終於豁免娛樂稅,國家政策也轉變成「多數股份為本地人持有的電影公司所製作的電影」即可認定為馬來西亞電影。但是面對華語電影市場,馬來西亞鼓勵馬來電影的做法使得中文電影的發展相對侷限。

從集體記憶與認同尋求共鳴

過去馬來西亞影視作品多為親情主題,近年的題材則越來越多元。馬逸騰舉賣座電影為例,2012年由他所執導的作品《甲洞》,便是一部黑道電影,敘述馬來西亞的三大民族華人、馬來人、印度人之間的衝突。隔年鐘小華拍攝《皇宮燦爛》則是根據知名電台改編而來。2014年周青元導演的賀歲片《一路有你》以及2016年的《輝煌年代》,後者拍攝過去馬來西亞曾經有過足球隊的輝煌歷史。縱觀下來,馬逸騰認為在馬來西亞拍片題材十分重要,需要顧及其他種族是否也能有所共鳴。另外馬逸騰特別提到「Pinewood lskandar Malaysia Studio」,由馬國政府與英國Pinewood合作打造的馬國影城,顯示近年馬國政府對電影產業的重視。像是外資進到馬國在這個機構拍片,也會有百分之三十的回扣補助。

至於這幾年興起的新媒體與串流平台,不少人認為將會是院線票房殺手。像知名導演諾蘭就非常反對,當他拍攝選擇IMAX的規格,觀眾卻在家中電腦螢幕觀看時,就會失去許多觀影體驗。不過實際上他反對Netflix同步上架的做法,但對於amazon在電影下線後才上架的做法是贊同的。除了有利杜絕盜版外,也能讓電影的放映期更長。馬逸騰提到,他之前的作品《甲洞》在去年就和中國的串流平台接洽,最後改名為《痞子校草》上架,意外也獲得不少點擊觀看。

課程最後,馬逸騰為馬來西亞電影市場作了總結:華語電影的內容需要在同中求異,結合當地文化特色,像《甲洞》、《一路有你》等電影的成功,都是印證了從集體記憶與認同中尋求共鳴的重要性。

馬來西亞鼓勵外資投入製作電影

課程結束後的問答,有人問到「台灣電影在馬來西亞的市場表現如何」?馬逸騰說,像九把刀的電影在馬來西亞就非常成功,最近的《紅衣小女孩2》票房也很好。在當地,比較少買中國的片子,反倒因為馬來西亞很常觀看台灣的綜藝節目,認得不少藝人、演員,對於台灣電影進到馬來西亞十分有幫助。若是談論類型的話,愛情、青春電影多半看台灣片,動作片則還是會看港片。另外,馬來西亞中文電影的發展其實不脫台灣,馬逸騰說像是前面提到的幾部賣座電影,都是在「台北影業」製作。

另外亦有觀眾詢問「馬來西亞對外資拍片有什麼樣的支持」?以及「馬來西亞拍中文片與台灣拍片環境的差別」?針對前者,除了前面提到「Pinewood lskandar Malaysia Studio」會給予百分之三十的回扣,另外針對動畫的部分,如果與馬來動畫團隊合作,將會有更多回扣補助。至於後者,馬逸騰提到,台灣的拍片環境相比馬來西亞成熟許多,包含工作人員的分工很細。像馬來人的劇組拍片就非常隨性,常常一天拍兩場就收工,但是華人劇組拍片就比較辛苦,常常會有超時工作的情形。


【活動資訊】

由泛科知識旗下 PanSci 科學新聞網、 娛樂重擊 Punchline、PanX 泛科技新聞網、Pantravel 旅飯 聯合超強協力夥伴,邀你在兩天內火拼知識,替自己的大腦做個版本升級。11月 11&12 日到泛.知識節直搗知識核心,挑戰與創造未知 ∞ 種可能!手腳迅速,眼光精準的早腦人如你,還不速速搶下早鳥優惠及獨家周邊商品!到 2017 泛知識節官網臉書專頁 報到。(購票還贈 TAAZE 讀冊生活折價卷)



from Punchline 娛樂重擊 http://ift.tt/2yYuz2M




娛樂重擊 2017 新媒體與電影行銷未來趨勢篇:佐藤直子談「B2B與B2C的跨境行銷」 百家樂 http://www.iwin9418.com

新媒體與電影行銷未來趨勢的第二堂課,邀請到的是日本電視台電影事業部國際版權處理的佐籐直子,來分享日本電視台如何因應目前的OTT新媒體浪潮。目前負責日本電視台亞洲地區海外銷售的佐藤直子,過去曾經手《狼的孩子雨和雪》、《魚干女又怎樣》、《新世紀福音戰士》、《愛的成人式》、《死亡筆記本》、《第22年的告白》等作品的海外版權銷售,經驗非常豐富。她提到,作為國際版權處理,要做的事情其實非常雜,像是英文字幕、決定英文電影名稱、海外宣傳及國際版海報的發落,還需要參加各大影展,與各國電影從業人員會進行商談等,業務範圍可說是包山包海。

課程一開始,佐藤直子首先介紹日本的電視台環境。在日本,除了NHK外,主要是由五家核心的無線電視台:日本電視台、朝日電視台、東京電視台、富士電視台、TBS為主,剩下的則有地方電視台、BS/CS、第四台。東京電視台以播映動漫聞名,富士電視台則是週一晚九的節目最具口碑,TBS則以電視劇的製播為主,像是台灣也非常火紅的《半澤直樹》、《月薪嬌妻》就是TBS出品。在台灣,現今電視台的收視率破2或3,就是值得慶祝的事,但是在日本,如果是黃金檔電視劇通常有10左右的收視率。可以說,相對台灣在日本收看電視節目的比例比較高。因此當一開始有像Netflix或hulu這樣的OTT平台進到日本,電視台的態度並不友善。

這樣的關係大概到2015年開始才慢慢改變。15年時,觀眾的收看習慣開始轉移,有些人因為時間的關係沒辦法收看電視劇,雖然電視台提供回放服務,但仍不敵年輕人不看電視的趨勢。到了16年,電視台對於網路播送的態度轉變為可以經由網路讓年輕人認識節目,「是否不應該期待觀眾在電視觀看節目,而是讓觀眾到其他媒體看節目」,因此也促成了之後日本電視台與hulu的合作,讓原先多半播送海外影集的hulu,有了日劇資源。

商業模式轉移

2014 年是日本的 VOD 元年,hulu、amazon 進入日本,除此之外還有像TVer這種帶廣告的免費服務,以往電視台賣廣告賺錢的商業模式逐漸改變。另外與台灣的電視台比較不同的一點是,日本的電視台資金有很大一部份的比例投資電影或電視劇的製作,這部分的商業模式也隨著 OTT 平台的崛起有所改變:過去的製作流程通常是先有 TV 後,出遊戲、DVD、cable、書等週邊商品,進一步規劃電影拍攝、線下活動,一段時間後累積一定的粉絲後,或許能再重製。通常需要全部完成,電視台才有收入。

然而新的商業模式,讓電視台有可能在前置時期就有進帳。搭配OTT平台,電視台在製播新節目的初期就可以銷售 VOD 的海外版權,連帶遇到的狀況是配樂需要處理版權、海外播送也要上字幕等,因此以前在企劃階段只會限定在日本,現在會考慮海外市場的情況下,版權洽談在一開始就要連同海外版全一併處理。佐藤直子提到若沒能及時處理可能會因此錯失商機。而過往會在電視劇受歡迎之後,再決定拍成電影的思考模式,現在也轉變為在一開始提案時,就將電視劇、電影、播映平台都考慮進去。

行銷案例說明

在說明目前日本的電視台概況與策略後,佐藤直子接著舉數部電影行銷的例子說明,新媒體如何加入操作的環節。恰巧舉的例子都是IP改編而來,佐藤直子說,不論是小說或漫畫改編,因為可以確保上映前有一定的客群,對於票房或多或少有保障。《第22年的告白:我是殺人犯》原著小說來自韓國,當時在日本上映時,曾在SNS限定放送前10分鐘的片段。佐藤直子提到,因為SNS上的資訊很多,太早推送訊息會被遺忘,因此當時採電影前一天推送,限定三天的方式行銷。另外也推出Line貼圖,這樣的行銷方式在國外逐漸普遍,但這部電影特別的地方在於,官方推出的貼圖實際上也有出現在電影劇情裡,跟電影的結合更加密切。最後電影拿下20億日幣的票房成績。

《花牌情緣》則是Line貼圖操作不當的例子。當時推出的貼圖都是從影片截圖而來,實用性不佳,因此會再進行改版。另外官方更創辦了電影主角千早的推特帳號,透過和演員的互動宣傳。佐藤直子特別提到,這樣的操作最重要的是「不能讓追蹤者認為演員是被逼的,要自然進行」。而《齊木楠雄的災難》則是運用特殊的預告片吸引目光。飾演男主角的演員山崎賢人常常出演漫畫改編的電影,像是《死亡筆記本》、《JOJO 的奇幻冒險》等,因此行銷上特別反其道而行,「我知道你們是不是又找我當主角了呢~」直接點破觀眾們的心聲,反而能拉近距離。

最後則是由經典漫畫《橘子醬男孩》的改編電影,當時透過 Line Live 發表電影製作消息,對於小時候看過漫畫的觀眾,特別想知道誰出演男女主角,如果對於名單不滿意也會直接回饋在 SNS 上。佐藤直子提到,對於要演出經典漫畫改編電影,演員們也十分緊張,在直播時直接表達真實的感受,觀眾反而會支持。從上述的行銷手法可以發現,現今日本電影行銷似乎非常依賴透過 Line 宣傳。也許有人會疑惑, Line 會不會產生飽和?針對這點,佐籐直子說其實使用 Line、推特、IG 的人,各自有各自的使用習慣,現在多半是一個點一個點的資訊,未來應該想辦法擴大並互相串聯,才能有更好的效應。


【活動資訊】

由泛科知識旗下 PanSci 科學新聞網、 娛樂重擊 Punchline、PanX 泛科技新聞網、Pantravel 旅飯 聯合超強協力夥伴,邀你在兩天內火拼知識,替自己的大腦做個版本升級。11月 11&12 日到泛.知識節直搗知識核心,挑戰與創造未知 ∞ 種可能!手腳迅速,眼光精準的早腦人如你,還不速速搶下早鳥優惠及獨家周邊商品!到 2017 泛知識節官網臉書專頁 報到。(購票還贈 TAAZE 讀冊生活折價卷)



from Punchline 娛樂重擊 http://ift.tt/2xzP3us




娛樂重擊 2017 新媒體與電影行銷未來趨勢篇:Johannes Palmroos 談「獨立電影的行銷要點」 百家樂 http://www.iwin9418.com

新媒體與電影行銷未來趨勢課程第二天的第二堂課,邀請到的是 Palmroos production 的 CEO Johannes Palmroos,分享獨立電影如何行銷,以及瑞典電影市場的現況。Johannes過去有十分豐富的影展經驗,是斯德哥爾摩影展創辦人之一,也曾擔任過坎城影展的評審。這次的課程將先從瑞典的電影產業現況談起,延伸到歐洲市場與電影行銷宣傳需掌握的要點與克服的挑戰。

瑞典電影產業現況

2016 年瑞典共出產45部電影,其中有22部劇情片及22部紀錄片。這45部電影當中,超過半數的27部拿到政府補助,也有10部是商業電影。Johannes提到,以獨立電影來說非常需要政府補助,如此才能有更多的資源能投註在行銷預算上。瑞典的人口比台灣還少,大約為一千萬人左右,平均每人觀影次數為1.8次。上頭提到的國片市佔率大約百分之十五,超過八成屬外片。另外使用串流平台的比例也非常高,三、到四成的瑞典人有使用串流平台觀看影視的習慣。

接著Johannes攤開其他數據:在2012到2016年間,海外宣傳瑞典電影的比例,有高達五分之一是在德國,Johannes認為原因在德國與瑞典的文化相近。另外值得注意的是有3.1%的電影宣傳進到南韓。因此除了地緣關係外,只要是地方發行商對你們的電影有興趣,一樣有可能進到想像不到的國家中。

從2016年最多觀影人次的瑞典電影排行中可以發現,第一名屬文學改編作品,第十八名則是去年10月上映的獨立電影。Johannes說,該電影上映前於九月時曾參加聖巴斯丁影展,然而這對行銷宣傳來講是不夠的。反觀第十七名《瑞典愛的理論》,導演過去拍攝過許多賣座的紀錄片,加上該片主要是處理瑞典社會中,人與人之間如何互動、墜入愛河,行銷便大力朝「瑞典人之間非常疏離」的點宣傳,結果最後口碑並不如預期。原來是因為電影內容其實並沒有那麼大的篇幅談疏離。從這個例子可以看出,太過積極的行銷也可能造成反效果。接著Johannes舉第七名的紀錄片為例,當時同時在117間影廳上映,表現相當不錯。這支紀錄片追蹤一支足球隊長達十年,其中有歐洲知名的足球元員。如果能夠找到吸引人的元素,球星、人物、演員等,在宣傳上將有所助益。

另一方面看到2012至2016年的瑞典電影海外票房表現,前兩名皆是改編原著作品而來,第一名的票房超過國內兩倍,第二名的海外票房反而不如國內。至於第三名的《尋找甜蜜客》則屬於拍攝成本低,票房表現很好的作品。在1970年代,有個美國音樂家在南非非常有名,在90年代時,曾有南非記者邀請這個音樂家到南非演出,當時南非人以為這個音樂家過世了。2000年時,《尋找甜蜜客》的製片與導演便去尋找這個音樂家,想將這樣的故事記錄下來。一開始並沒有太多資源,部分片段以手機拍攝,後來參展日舞影展獲獎後才開始得到支持。獲獎一年後得到奧斯卡最佳紀錄片,海外版權賣到31個國家。Johannes問在場學員,這樣的影片內容與經歷該如何行銷?他提到,「人物矛盾翻轉的形象的確很吸引人,但拍攝團隊的拍攝過程同樣使人感興趣。運用製片、導演的故事宣傳,將大大加分。」

登上Netflix可能會是「死亡之吻」

接著Johannes帶領學員將視角帶到歐洲市場。2016年歐洲賣出9億7千六百萬張電影票,共73.5億票房,可以說擁有相當大的票房容量。其中歐盟扮演了重要的角色,幫助歐洲市場成長,對獨立電影也有相當大的助益。整體來說,歐洲是個整合市場,Johannes舉今年八月上映的瑞典諷刺電影《自由廣場》(The square)為例,雖然演員多半起用北歐演員,但也開始加入美國演員。在電影裡頭,導演討論了瑞典社會、犯罪、移民問題這些較具爭議的議題,也獲得極大關注。

另外如前面所提到,瑞典人透過串流平台的觀看比例越來越高,與串流平台間的合作勢必列入製作公司和發行商的考量與佈局中。然而Johannes提到「獨立電影登上Netflix可能會是『死亡之吻』」。原因在於與Netflix交涉的過程中,平台方可能會提出影展或播映地點限制,而這對於獨立電影的宣傳來說十分不利。因此Johannes建議如果是獨立電影的製作或宣傳發行相關人員,作品是否上架Netflix應當多加考慮。

最後Johannes提到在2010年時,台灣和瑞典曾合拍同志電影《霓虹心》,跨國合作及特殊題材,在當時很具話題性。電影敘述酗酒的瑞典媽媽與兒子到台灣的經歷,以及兒子在當地與另一男孩相遇的故事。宣傳策略上與電信商和串流平台合作,限時10天放映,兩個月後再到院線上映。然而後來引起反彈,發行商阻止上映,使得最後上映廳數很少,十分可惜。


【活動資訊】

由泛科知識旗下 PanSci 科學新聞網、 娛樂重擊 Punchline、PanX 泛科技新聞網、Pantravel 旅飯 聯合超強協力夥伴,邀你在兩天內火拼知識,替自己的大腦做個版本升級。11月 11&12 日到泛.知識節直搗知識核心,挑戰與創造未知 ∞ 種可能!手腳迅速,眼光精準的早腦人如你,還不速速搶下早鳥優惠及獨家周邊商品!到 2017 泛知識節官網臉書專頁 報到。(購票還贈 TAAZE 讀冊生活折價卷)



from Punchline 娛樂重擊 http://ift.tt/2xAjWiu




娛樂重擊 2017 新媒體與電影行銷未來趨勢篇:Nha-Uyen Chau談「跨境新媒體經營與發行」 百家樂 http://www.iwin9418.com

在新媒體與電影行銷未來趨勢課程第一天了解到如何從監製角度看新媒體行銷,以及日本、馬來西亞電影市場狀況後,緊接著第二天的第一堂課邀請到的是 LGI 的 CEO Nha-Uyen Chau,分享跨境新媒體的經營與發行。LGI是一間發行公司,總部設在澳洲墨爾本,同時北京與倫敦亦有據點,分別掌握亞洲與歐洲區電影狀況。

現今串流平台與新媒體的崛起,大大影響全球影視市場。很多人都說現在是「電視的黃金時代」,然而指得其實是「串流電視」。過往由內容端、發行商、各地院線串連起來的商業模式,最末端的院線逐漸朝串流平台移動。Nha-Uyen Chau首先談到目前商業模式的改變,在內容端的部分需要特殊的內容來吸引觀眾,像是 Netflix 的原創影集《紙牌屋》,便是個很好的例子。跳脫常見的愛情、親情套路,以政治權謀為題材吸引不少觀眾。另外以往電影或電視劇上院線或電視台,觀眾需要付費買票進場或定期繳費給電視台,後者往往也利用中間時段賣廣告獲利,在串流平台上則是不同的運作規則。像是平台透過會員訂閱制收費,或者免費觀看但需要強制收看廣告,以觀眾停留時間作為與發行商的合作方法,比方觀眾停留4分鐘,發行商就可以得到百分之一的廣告獲利。也有像基本保證金的做法,只要該片或該劇超過一定的點擊或廣告停留時間,多出來的部分便採分紅制度。

跨境合作需考慮全球市場

那麼作為內容與平台兩者間的發行商,又是如何接上兩邊的供需?Nha-Uyen Chau 提到,大多數的平台尋求的是有趣的故事,而現在即便跨國合作也會思考到全球市場。因此當他們到各地影展、媒合會上尋找作品,或是收到來自世界各地的提案時,首要篩選的便是題材是否有趣、在全球市場能否有機會得到共鳴?更進一步來說,「高品質的製作、好的說故事方式、知名人物」可說是各串流平台目前希望能尋找到的作品。高品質的製作牽涉到幕後工作人員的資歷,而知名的導演、演員,則能在社群平台上引起話題。Nha-Uyen Chau說,如果是製作公司第一次與大型發行商或串流平台合作,「知名人物很能吸引他們的興趣。」

至於跨境合作的部分,Nha-Uyen Chau舉《謀殺犯的誕生》為例,這是一部美國紀錄片,描述一名記者追查被誣陷入獄的罪犯,背後的真相。「大家很好奇之後的發展,因此全球觀眾會感興趣。」像這類的作品便會受到平台青睞。另外Netflix最近積極拓展海外合作,在日本、韓國皆有原創影集的洽談。像《深夜食堂:東京故事》就是Netflix與日本當地的超級IP合作,故事本身超越地域文化。

審片工作首重聆聽需求

在針對現今串流平台偏好與觀察的分享後,現場學員十分好奇像Nha-Uyen Chau實際上工作的狀況為何?會不會建立大量的資料庫以回應平台當下的需求?Nha-Uyen Chau說他的工作比較偏向審片人,因此並沒有所謂的資料庫,多是依據個人經驗作判斷。因此「聆聽平台需求」便是非常重要的關鍵。再者這也是個注重關係的產業,透過Nha-Uyen Chau長期累積的人脈,才能有機會挖掘到不一樣的作品,同時也能替作品找到合適的通路與平台。除了審片之外,有些作品還是前期製作階段,Nha-Uyen Chau也能根據過去的經驗,像顧問一樣給製片建議,若是十分有潛力的作品,公司也會以補助獎勵的方式贊助。

另外因為LGI公司跨足全球,因此也有人提問東西方國家的差異。Nha-Uyen Chau說,兩者喜歡與習慣的敘事節奏不同,像東方作品的節奏偏慢,西方則較快。在敘事方法上,「亞洲這邊的敘事者喜歡說發生了什麼事,歐洲國家的作品則會帶入觀眾進入故事、融入故事當中。」一個是比較疏離的角度、另一個則是讓觀眾代入角色。因此東方創作者的作品較難在西方市場出頭,跟當地的觀看習慣也有很大的關聯。最後學員詢問LGI目前在亞洲的發行計劃。Nha-Uyen Chau提到目前會發行亞洲紀錄片《24 street》,講得是中國移工的故事。因為到外地打拼,過了許久回家後,家人全不認得他了。在全球也有許多類似的故事,與上述的原則相符,容易進入市場。


【活動資訊】

由泛科知識旗下 PanSci 科學新聞網、 娛樂重擊 Punchline、PanX 泛科技新聞網、Pantravel 旅飯 聯合超強協力夥伴,邀你在兩天內火拼知識,替自己的大腦做個版本升級。11月 11&12 日到泛.知識節直搗知識核心,挑戰與創造未知 ∞ 種可能!手腳迅速,眼光精準的早腦人如你,還不速速搶下早鳥優惠及獨家周邊商品!到 2017 泛知識節官網臉書專頁 報到。(購票還贈 TAAZE 讀冊生活折價卷)



from Punchline 娛樂重擊 http://ift.tt/2xywvLa




娛樂重擊 活動紀錄/數位經濟下的新媒體發展趨勢北區論壇 百家樂 http://www.iwin9418.com

數位經濟下的新媒體發展趨勢北區論壇於十月一號舉辦,旨在討論數位經濟下的新媒體內容發展與其衍生問題。

第一場次:「OTT 在臺灣的現況」

第一場次以「OTT 在臺灣的現況」為題,討論 OTT(over the top)的本國市場現況及經營策略。由資深媒體人商台玉擔任引言人,與三立集團 Vidol 副總張維銘、KKTV 商務長楊志光、酷瞧策略長潘心、傳遞娛樂負責人羅佩儀進行對談。

2016 年又被稱為「台灣 OTT 元年」,中國視頻網愛奇藝、美國 Netflix 紛紛踏入台灣發展,同時本土電視台與電信業者也爭相推動專屬的 OTT 平台,堪稱百家爭鳴。

KKTV 相較其他業者,儘管較晚起步,狹著優秀的技術與內容,在市場上已佔有一席之地。除引進最新韓劇日劇外,KKTV 也自製本土網路劇,整合音樂平台 KKBOX 資源做宣傳。Vidol 以本土節目平台為號召,將三立電視自有節目放上平台,並自製原生節目,目前正將技術、流量內容串流整合,以因應數位時代對傳統媒體的衝擊。酷瞧主打短片及遊戲的跨界合作,製作網路綜藝節目,自 2016 年來用戶大幅成長。唯傳遞娛樂是其中的原創內容製作代表,致力於開發原創 IP。羅佩儀認為,內容還是最為重要的,做出叫好叫座的作品,才會讓人想到新媒體上收看。

為於市場生存,酷瞧首先喊聲組成「新媒體暨影視音發展協會」,會員包含 OTT 平台業者、製作公司、電視台,整合垂直生產鏈,期望集結眾人之力,媒合出新的商業模式。KKTV 也與 LiTV 共同發起簡稱「OTT 協會」的「台灣線上影視產業協會」,籌備成員皆為本土 OTT 平台業者,成立目的在透過統一管道和政府對話,另一項重點則在打擊盜版。楊志光表示,當籌辦一項投資計畫,光靠版權無法回收的情況,再遇上盜版更加痛苦,這也是與投資者對談的時候招致懷疑眼光最大的原因:「盜版這麼多,你要怎麼活?」

「三立就像是台劇的縮影。」張維銘表示。在內容上,台劇遭到陸劇、韓劇的夾攻,甚至製作費比不過韓劇陸劇,營收愈來愈少,再加上盜版猖獗,為維繫生存不得不將獨有的內容授權給其他 OTT 平台,又失去了獨家性。「我覺得內容要有獨特性才能生存。」Vidol 希望透過自有自製的方式,同時調整策略,以期找到台灣 OTT 的定位與生路。

潘心認為,內容商轉應該才是 OTT 首要的題目,但它運作的難題在台灣缺少內容營銷的人才。她以和較常和中國合作的內容製作團隊工作的經驗舉例,對方的思維是:每一個動作、乃至影片的每一個畫面、後期製作層面,全都是營銷思維。「你告訴我你內容的企業主是誰?」當他們知道背後的贊助者是誰,就知道如何自然、合理的置入內容中。這也是何以中國敢將影片到處擴散,因為它的內容已在贊助得到回收,同時也解決了觸及率的問題。「我們有沒有可能不要寄與太多期望在版權銷售上,而是將重點放在整合跟營銷主上呢?」

楊志光常戲稱現在的階段是「OTT 1.0」的時代,大家忙著將內容搬運到網路上,且即將踏入「OTT 2.0」的階段,開始大量創造網路原生內容。台灣所有的 OTT 都發揮了中小企業的本能,各自想辦法生存。這個產業不斷在變化,而成長的土地夠不夠肥沃?能不能在健全的環境下競爭?這也是 OTT 協會成立的宗旨,希望能讓業者更有信心的走下去。

第二場次:「臺灣 OTT 最適的商業模式」

下午第二場次以「臺灣 OTT 最適的商業模式」為題,邀請政治大學傳播學院教授劉幼琍引言,與 LiTV 董事長錢大衛、Choco TV 執行長劉于遜、MyVideo 副總李芃君對談。

劉幼琍以美國三大電視業者 NBC、FOX、ABC 共同經營的 Hulu 及英國四家電視台 BBC、ITV、Channel、 Channel5 與兩家電信業者 BT、Talk Talk,電信傳輸平台 Arqiva 整合的 YouView 為例,鼓勵台灣業者合作,同時向主管機關對話,政策面將對既有媒體的箝制鬆綁,讓業者價格降下來、消費者價格降下來,將平台規模做大。

LiTV 董事長錢大衛將在美國耕植的經驗帶回台灣,發展 OTT,採以免費付費並存的機制運作。台灣 OTT非常多,主要就有16個,每個人的策略都不同,有人專攻動漫,有些專攻電影,大家都在做,就代表有市場有商機。依據國內外的創新產業經驗,最後會慢慢的走向整合。國內 OTT 成熟後,再走到國際去。「網路無國際,只要版權有,網路都可以連得到。」

錢大衛最後呼籲打擊盜版的重要性。他以今年5/7號酷播關站為例子,隔天 LiTV 的流量立刻就增加了20%。盜版不關,流量就不會進來,無法回饋到內容商身上,內容商沒有錢就不會投資,影視產業內容就不會好。其次,錢大衛認為電視數位廣告也很重要,要做大很多,同時要能創新,發展完善後應能幫助到全台的內容商與業者。

MyVideo 結合台灣大哥大 4G 服務,提供月租型的影音服務。透過斷點續看的技術,讓消費者能跨螢幕、無縫接軌的看影片。同樣內容版權在新媒體(MyVideo)與傳統有線電視服務都需要分別採買,MyVideo還在與內容廠商協調,希望能將價格合理化。李芃君言,新片成本很高,希望價格能再降低,讓用戶有更多的選擇能夠收看。

「網路時代的本質,是無處不是內容。」劉于遜說。「我不可能提供你所有的東西,但我能挑出你喜歡的。」透過數據分析,找出精準的用戶,挑選出他們喜歡的內容就能回收,這就是 CHOCO TV 發展的歷程。OTT 是好的內容產業,但它卻不製作內容——只有平台的時代,不可能做出好的產業,於是 CHOCO TV 從早先採購內容到自行製作,避免台灣成為內容殖民國。內容怎麼來?一買二做:市場不再非理性競價,讓採購內容回歸到市場機制,並且重組產業上下游,以好的製作、好的平台、好的回收機制組成產業觀。這兩件事情滿足了,OTT 就能獲利。政府也裡面扮演重要的角色,需要政府持續的支持業者,才能創造好的產業。

第三場次:「著作權保護與二次創作的規範」

第三場次論壇主題為「著作權保護與二次創作的規範」,臺北科技大學智慧財產權研究所教授江雅綺作引言人,經濟部智慧財產局組長毛浩、Livehouse.In 行銷總監李峰昇、中華民國衛星廣播事業商業廣播工會秘書陳依玫參與會談。

李峰昇言,當各行各業開始出現影音媒體的時候,在錄製影音上,無論個人或企業,都要更小心衍生出來著作權的問題。比如說當他們要錄製 live show 的時候,當內容涉及 cosplay 角色扮演的時候,就需要謹慎注意是否造成了對他人著作權的侵害。李峰昇認為,著作權的定義太過侷限,變成對原創內容的過度保護。毛浩吉表示,每一個創作都是踏在別人肩膀上得到的,只要透過合法取得授權,就沒有違反著作權的問題。所有人都可能是文化的利用人,或文化的創作人,人民創意無限,而文化創意發展對文化工作者而言非常重要。

而針對盜版問題,陳依玫質問:「我們現在享受的,到底是數位經濟,還是盜版經濟?」陳依玫認為,面對盜版,應以邊境管制將其 IP 封鎖。比如韓國在遇到盜版問題,不需透過法院,僅行政機構就能直接下架盜版片源。2013 年超大寬頻到位,到 2014 年影音直播串流蓬勃發展,演變成的問題是:只要以少量的錢租用雲端、滑鼠一點,就能輕易的盜版原作辛辛苦苦產出的內容。最誇張的例子,是盜版平台直接上架現正熱播的節目,甚至能看見跑馬燈滾動一同錄製進去的,顯見為盜版源頭直接電視接訊號對入的!

「大家都看盜版,付費機制收不到錢。」陳依玫感嘅的說:「要做免費機制,廣告市場又沒那麼大。最後我只能賣產品、業配、置入。但是這跟內容有什麼關係呢?我是做內容的,這算什麼商業模式啊?」以民事訴訟法 538 條來看,權利人發現權利受侵害的時候,得以聲請保全程序,主張做一個假處分,其後須於 60 天內提出本訴。然而還有一個問題是,這些侵權網站大多架設在境外。「權利在哪裡受侵害,就到哪裡控告。境外非本國司法管轄權處理的範圍,只能到當地法院主張。」毛浩吉說。我國目前若要做境外侵權處理,勢必要調整民事訴訟法的內容。即使真的關掉網址了,以酷播為例,沒幾天又借屍還魂成為 99 酷播,持續侵權行為。

現階段的做法,僅能呼籲閱聽人莫助長觀看盜版行為,要求盜版網站善盡平台治理規則的義務自律。透過台灣智慧財產維權聯盟號召廣告主,要其撤除刊載在盜版平台上的數位廣告,以斷其利潤。盜版問題若放任不管,陳依玫語重心長:「就快要雪崩了。雪崩之後,每一片雪花都逃不掉。」


【活動資訊】

由泛科知識旗下 PanSci 科學新聞網、 娛樂重擊 Punchline、PanX 泛科技新聞網、Pantravel 旅飯 聯合超強協力夥伴,邀你在兩天內火拼知識,替自己的大腦做個版本升級。11月 11&12 日到泛.知識節直搗知識核心,挑戰與創造未知 ∞ 種可能!手腳迅速,眼光精準的早腦人如你,還不速速搶下早鳥優惠及獨家周邊商品!到 2017 泛知識節官網臉書專頁 報到。(購票還贈 TAAZE 讀冊生活折價卷)



from Punchline 娛樂重擊 http://ift.tt/2yY04r0




娛樂重擊 Netflix《馬男波傑克》第四季:放慢腳步,細細品味 百家樂 http://www.iwin9418.com

一樣幽默,一樣感傷,只是腳步比起過往稍嫌遲緩,第四季的《馬男波傑克》還是那位熟悉的馬男波傑克,或許稍微溫和了些,成熟了些,但無論自己或友人,面對的還是是熟悉的心魔。就影集本身來說,本劇依舊是小螢幕最奇特也迷人的喜劇,或許在節奏上開始要為未來做打算,但如果可以換來媲美《辛普森家庭》的長壽,則或許現在開始放眼未來也是無可厚非。

在《馬男波傑克》第四季裡頭,個別角色皆踏上了各自的旅程:波傑克由自我放逐的狀態重新回歸社會,遇見了可能是自己女兒的荷莉霍克,試著學習扮演父親的身分;黛安與花生醬先生的婚姻因為後者進軍政壇的企圖而日漸緊繃;凱洛琳公主努力在擔任職場女強人同時實現有小孩的夢想,陶德則… 繼續當陶德。

某種程度上,本季的《馬男波傑克》象徵著影集開始進入成熟期。先前數季的成長故事線依舊持續,但考慮到影集不可能讓波傑克實際成為一名體貼善良的成年「馬」,本季波傑克的戲份相較於其他角色較不突出,扣除關於荷莉霍克尋母記的支線之外(荷莉霍克本身個性也較為平淡,除了純樸善良外稍微少了些層次),主要以交代角色的過去和背景為主,而非鋪陳角色成長歷程的下一個階段-不是沒有,只是不再是重點。相較之下,其他故事線如黛安的婚姻、花生醬先生從政之路、凱洛琳公主的無力感等等,各自皆有耀眼的瞬間,讓本季結構上雖然有幾個重點軸線,整體是相對發散。

但即便如此,本劇仍是電視上平衡荒謬與自省最成功的作品之一,有扯到不能再扯的故事如地底冒險和潔西卡貝兒的崛起(貝兒願意飾演自己是本劇各種惡搞故事的最新力作),有尖銳犀利到近乎厭世的槍擊事件和選舉制度諷刺,也有大量的自我厭惡、自憐和自省,從波傑克幾乎是存在主義式的獨白,到凱洛琳公主慘不忍睹的一天,再到波傑克的家庭故事,在戲謔爆笑與情感豐沛之間切換自如,信手拈來比起過去數季是更為成熟洗鍊,以沉穩大器的說故事方式取代故事本身的推力,加上結尾難得的正能量,隱約為本劇指向了更難以預測的道路。

類似《馬男波傑克》這樣具有高度連續性的影集,始終必須面對故事要如何走下去的問題。本季或許證明影集終究得有慢下腳步的時候,卻也告訴觀眾關於這位過去的半人半馬電視明星,以及他身邊的親朋好友,還有很多可以說還沒有說的故事。影集的敘事風格若初次接觸可能會有高度進入障礙,但對既有粉絲來說相信本季還是不會讓人失望,也和劇中角色一樣,對未來充滿審慎樂觀的期待。

延伸閱讀:


【活動資訊】

由泛科知識旗下 PanSci 科學新聞網、 娛樂重擊 Punchline、PanX 泛科技新聞網、Pantravel 旅飯 聯合超強協力夥伴,邀你在兩天內火拼知識,替自己的大腦做個版本升級。11月 11&12 日到泛.知識節直搗知識核心,挑戰與創造未知 ∞ 種可能!手腳迅速,眼光精準的早腦人如你,還不速速搶下早鳥優惠及獨家周邊商品!到 2017 泛知識節官網臉書專頁 報到。(購票還贈 TAAZE 讀冊生活折價卷)



from Punchline 娛樂重擊 http://ift.tt/2z4lSUh